עזרא אוריון, מרחב ממוסגר, צילומים: אברהם חי, אוצרם: תמר שטיינברג ויובל אוריון, בית הנסן, מרכז תרבות לעיצוב, מדיה וטכנלוגיה, גדליהו אלון, 14, ירושלים

כניסה חופשית פתיחה: יום חמישי, 10.02.22, 18:30 | נעילה: 02.04.22

בבית הנסן עומדת לעלות התערוכה "עזרא אוריון, מרחב ממוסגר".

אוריון, אמן, משורר ופילוסוף, מחלוצי תנועת הפיסול הסביבתי בישראל, יצר במהלך השנים פסלים גדולי ממדים בארץ ובעולם – בשדה צין, בתל-חי, במצפה רמון, בעריף א-נקה בסיני, ובבקעת האנפורנה בנפאל. הרעיון היה ליצור מעין מקדש חילוני, אליו ניתן לעלות לרגל ולפגוש את הטבע במלוא עוצמתו ויפעתו.

עזרא אוריון בחולות ניצנה, 1980, צילום אברהם חי

אוריון יזם פרויקטים ושיתופי פעולה בין אמנים ובין גופים שונים על מנת לקדם את האמנות הסביבתית. הוא פיתוח פיסול "בין גלקטי" הרואה באנרגיה חומר פיסולי, ושיגר קרן לייזר אל החלל .

בתחילת שנות ה-80 של המאה הקודמות החל להתייחס אל הכוחות המעצבים את פני כדור הארץ כאל "פיסול טקטוני". פסלים סביבתיים שיצר כוונו אל קווי שבר גיאולוגיים.

בעבודותיו הוא הרבה לבחון את יחסי המרחב הטבעי והפיסול האנושי ופיתח מספר מניפסטים, ביניהם זה הרואה בטבע גורם מחולל ומניע ליצירה. על פי משנתו הפסל הוא – 'כן שיגור אל התודעה' – ותפקידו לפנות אל נפשו של האדם הצופה ולעורר מחשבות ורגשות המצויים אצלו. בנוסף, הטבע, שהוא מעין פסל הנוצר על ידי כוחות טבעיים, מחולל אף הוא תהליכים אלה אצל הצופה. על כן כל שעליו לעשות כאמן הוא להתבונן בטבע וליצור בו תוספת אשר תעצים את חווית הצפייה בו.

עזרא אוריון מכין מודל של שדה פסלים, 1972, צילום אברהם חי

כאמני אדמה אחרים, אוריון פעל בטבע ובתוכו. התערוכה מציגה את הרעיונות שלו במרחב מוזיאלי. לתערוכה מצורפות עבודותיו של אברהם חי, צלם האמנות שהתלווה אל אוריון בעבודתו והנציח את נקודת מבטו כצופה, כך שמתאפשרת חזרה אל החוויה שאנו כצופיים חווים מול העבודות.

אירועים עתידיים במסגרת התערוכה:

16.02.22– השקת הספר 'עזרא אוריון – פסל בין גלקטי' העוסק במכלול יצירתו, כתביו ורעיונותיו של האמן במסגרת ערב פתיחת יריד IN PRINT לספרי אמנות בבית הנסן.

08.03.22 –  ערב עיון בשיתוף מגזין 'ערב רב' בהובלת יונתן אמיר ובהשתתפות הדס קידר, יאיר ברק, מיכה אולמן, דליה מאירי, מיכה לוין ואלון אוריון. 

עזרא אוריון מניף סולם, 1980 , צילום אברהם חי

תודה לעדה לחובר על הטקסט והדימויים

אולפור אליאסון בוורסאי

download

Installation view of “Olafur Eliasson” at Château de Versailles, Versailles (2016). Photo by Anders Sune Berg, courtesy of Château de Versailles. Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York. © Olafur Eliasson 2016

larger

Installation view, Palace of Versailles, 2016

Ice Watch Paris, Pantheon, Paris, 2015

Eliasson Olafur, Ice Watch Paris, Pantheon, Paris, 2015

אולפור אליאסון, האמן ממוצא דני-איסלנדי התפרסם בפרויקטים גדולים הפונים אל החושים באמצעות כלים ייחודיים – אור, צבע, ערפל, מים בהשראה מאמנות אדמה, והניעות בין טבע לתרבות. בתערוכה שלו בארמון ורסאי, הכוללת טריפטיך ופרויקטים הקשורים למים בגני הארמון, הוא מקווה לעורר מודעות באשר לאקלים ולשינויים החלים בו.

אולפור יבא 150 טון של רצפת גרניט קרחונית מגרינלנד כדי ליצור את אמנות האדמה * שלו Glacial rock flour garden, 2016; האפר המינרלי אפרפר שאליאסון תיאר כ"very alien", סודר סביב הפסל של פרספונה, אלת האביב, בחורשת הקולונדה. "פרספונה והקולונודה תורבתו, גם כן, כך שהעבודה גם מתייחסת לטבע ולאובדן המתחולל בו", אמר האמן בהודעה לעיתונות אודות התערוכה. בנובמבר 2015, בעת ועידת האומות המאוחדות בנוגע לשינויי האקלים, הציב אליאסון את Ice Watch Paris, סלע ענק מקרח לרגלי הפנתיאון של פריס.

במקום אחר בגנים, Fog assembly, 2016 של אליאסון פולט ענני ערפל, בעוד ש-Waterfall, 2016, הינו מפל של מים היורדים מעגורן בנייה באגן של הגרנד קנלה, תזכורת לארבעת מפלי המים שהאמן הציב ב-East River בניו יורק ב-2008. בוורסאי מכל מקום, העגורן הינו בפלדה צהובה, בקרבה לאותו טון של זהב כמו "מזרקת אפולו" שבגנים. שלא כמו העבודה הקונטרוברסלית של אניש קאפור Dirty Corner  2011, שהוצבה בורסאי בשנה האחרונה, טריו העבודות של אליאסון תואם יותר לשורות הנוף של אנדרה לה נוטרה André Le Nôtre’, של שבילי הליכה מותווים בעצים. ועם זאת האמן הציב ספין לא טבעי בתופעת טבע. "ב-21 ביוני, השמש תשקע ומפל המים יחשיך את השמש – זו הסיבה לכך  שזה גבוה". הסביר אליאסון באשר לעבודה המתנשאת כמעין מגדל.

בתוך שאטו דה ורסאי, אליאסון הציב סדרות של "התערבויות עדינות במרחב", בכך שהשתמש  במראות ואור. The curious museum, 2010, מתבסס על מראות שהוצבו מאחורי החלונות בחדר הרקולס, והן משקפות בחזרה למבקר את הקשתות שבחדר, בעוד שבסופו של אולם המראות, המשולש הרפלקטיבי של Your sense of Unity , 2016, נחתך ע"י מעגל למחצה ובו ריבוי של עיגולים מוארים. הגישה המעודנת של האמן ממשיכה בעבודה Solar compression, 2016 ראי תלוי שמסתובב לאט, מקצה אחד של כך נובע אור כתום. זה משקף את מעשה התשבץ של לוחות הרצפה מעץ והאח בחדר המשמר של המלך. היצירה המעודנת ביורת, הינה מן הסתם The gaze of Versailles, 2016, שני כדורי זהב, באזכור למשקפי הקריאה של אליאסון – הם הוצבו על שמשת חלון ב-Lower Gallery ניבטים מעבר לגנים.

הפרויקטים של אליאפור יליד 1967, חווייתיים ושכלתניים כאחד. עבודת המחקר בסטודיו שלו "המעבדה", באשר לאקלים, צבע, אור, מים, משלבת צוותים מתחומי ידע שונים – פיזיקה, אסטרופיזיקה, פילוסופיה, פסיכולוגיה, ספרות, מדעי החברה ועוד, בצד ארכיטקטים ואנשי מקצוע כנגרים וחשמלאים. הוא יצג ב-2003 את דנמרק בביאנלה של וונציה, וקיבל פרסים שונים, ביניהם פרס וולף הישראלי.

  • אמנות אדמה או אמנות סביבתית 1960-1970 – אמנים שיצאו נגד תפיסת יצירת האמנות כסחורה, נטשו את העולם המוזיאלי הממוסד, ויצאו לעבוד בחיק הטבע, ששימש להם כמצע עם חומרים כסלעים, צמחים, מים ועוד. העבודות שנוצרו ארעיות מטבע מהותן, והונצחו באמצעות המצלמה.

Sansom, A.(2016, June 8). Re: Olafur Eliasson's Spectacular Versailles Takeover Stands Up to Climate Change. Retrieved from https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-olafur-eliasson-s-spectacular-versailles-takeover-stands-up-to-climate-change