Frieze Week בלונדון, שבוע ירידי אמנות ובו 166 תערוכות בקירוב

 

download.png
Mathew Cerletty,  Red Wiggle, 2016, Oil on paper

Gallery Office Baroque-     https://www.artsy.net/artwork/mathew-cerletty-red-wiggle?microsite=1&profile_id=frieze-london-2016&fair_id=frieze-london-2016&fair_name=Frieze%20London%202016

Frieze London

https://www.artsy.net/frieze-london-2016?utm_source=sailthru&utm_medium=email&utm_campaign=7801321-Weekly-10-06-16&utm_term=Weekly

Frieze Masters

https://www.artsy.net/frieze-masters-2016?utm_medium=email&utm_campaign=7741879-Weekly-09-29-16&utm_source=sailthru&utm_term=Weekly

יריד אמנות אפריקאית עכשווית 

https://www.artsy.net/1-54-london-2016?utm_source=sailthru&utm_medium=email&utm_campaign=7801321-Weekly-10-06-16&utm_term=Weekly

ART021, שנחאי

larger

 

 He Yunchang, Dream Journey – From Fukuoka Asian Art Musuem to Mount Fuji 2009 Ink Studio

resize

ART021 2015. Photo courtesy of ART021

ART021 נקרא עפ"י קוד החיוג של העיר שנחאי והולם ל-T : צעיר, טרנדי ומאוד אופנתי. במהלך שלוש שנים קצרות, היריד הפך למשמעותי בלוח האירועים של שנחאי: עם ביתנים מ-75 גלריות.

ART021  נוסד ע"י PR honcho Bao Yifeng וע"י מנהל הגלריה הקודם Kelly Ying (מייסד שותף אחר, David Chau, הקים את קרן C.C  בפסטיבל האמנות העכשווי PIMO  בדיוק בשבוע זה). יש בו כעת סקציות רבות – גלריות ראשיות; פרויקטים בסקלה קטנה של 1+1; תערוכה מיוחדת ע"י אוסף Beijing Council; וסקציית פיסול חוץ, BEYOND Public Projects, ביניהם – כשם שסדרה של סימפוזיונים חינוכיים.

ART021 ממוקם כעת במרכז התערוכות של שנחאי במערך של ארכיטקטורה סובייטית ניאוקלסית. המיקום מרכזי, ומאוכלס בגלריות יוקרתיות ואמנים מדרגה ראשונה. מי שגונבת את ההצגה היא גלריה גגוזיאן במה שמציין לא רק את ההסתערות הראשונה שלה   ב-ART021, אלא גם חזרתה ליריד בסין לאחר הפסקה של עשור. הגלריה מציגה טרנדים נועזים כמו Big Foot, 2014, של אורס פישר Urs Fischer. מסביב לפסל מוצבות עבודות של Thomas Houseago, Albert,  Oehlen ביציקת ברונזה, וכן יצירה על נייר של ריצ'רד סרה.Xi Li מנהל גוגזיאן בהונג קונג, העריך ש-80% מהיצירות נרכשו ביום הפתיחה, ושיבח את הפתיחות של אספנים סיניים לרבגוניות של היצירות. נקודה מעניינת : המובייל The Last Night of the World, 2013 של Dan Colen המתאפיין בהומור שחור, עם ידי  מיקי מאוז, סיגריות וכרית שהיתה בין הראשונות להימכר.

גם Lehmann Maupin היו מרוצים. "זהו יריד צעיר שקוסם לאספנים חדשים – בעיקר מהמכורה סין ומקוריאה," ציינה רחל להמן, והללה את האנרגיה והאיכות של ART021. מושכת תשומת לב מיוחדת היא עבודה חדשה משל Robin Rhode שנקראת Dragon, ומורכבת מ-18 הדפסים צילומיים ושוויה 80,000 יורו. מכירות בסופם של שני ימי הפתיחה כללו ציור בגודל ניכר של Billy Childish (45,000 יורו) וצילום סינמטקי נפלא, וארומה של רטרו משל Alex Prager (45,000 יורו). Melle hendrikse, מייסד C-Space בייג'ין תיאר בנייה איטית אך יציבה של כך. הוא היה מרוצה ממכירה של שלוש יצירות מידי האמן הסיני הצעיר He Wei (CNY -10,000-30,000) – עם הטונים מעין תכשיט והצורות הגיאומטריות – והעיר על העלייה של ART021 ממה שהורגש כ"יריד בוטיק" ב-2013, לפורמט הבלוקבסטר העכשווי שלו.. במינוחים של המכורה סין וטווח השוק שקיים שם, הם עשו עבודה טובה בהבאת אספנים," אמר הנדריקסה. "כגלריה, מה שאנו עושים כאן זה "להטיל" אמנים צעירים במחיר כניסה  פחות או יותר לשוק צומח של אספנים צעירים."

דומה הינו Antenna Space של שנחאי. הם מכרו את העבודה של Li Ming's 370 (2015), אחת מסדרה של עבודות המבוססות על מצתי סיגריה ותנאי העבודה של עובדי בית חרושת בסין, ונציג הגלריה Zian Chen דיבר בחיוב על מה שמציין את ההשתתפות השלישית של הגלריה שלו ב-ART021. מה שמושך קהלים הינה עבודת הווידיאו בשלושה מסכים של Guan Xiao (מהדורה 4 מתוך 5) המורכבת מצילומי ווידיאו footage מקוטעים, מאוחדים בריתמוס. זה הוצג בפריז לונדון מוקדם יותר בשנה זו, והודות ל ICA London תצוגת יחיד ב-2016 – וכמובן פרס Hugo Boss Asia Art בשנה זו – זו אחת העבודות שלבטח יש לצפות בהן.

תופסת עמדה משמעותית במקסימום של אפקט הינה Ink Studio עם הניאון במיצג תיבה מעץ של Yang Jiechang, God created the World, the Rest is Made in China (2015). עבודה פוטוגנית ביותר זו משכה תשומת לב רבה ביותר. המנהלת האקזקוטיבית Nataline Colonnello הסבירה שהאמן שהתחנך בצרפת וגרמניה תופס מקום ניכר במערב, וגם תופס את תשומת הלב של אספנים מאסיה. תערוכת "מזוודה" showcase במטרופוליטן כחלק מ-Asian Contemporary Art Week בניו יורק עוררה עניין, עם העבודה  ..(CNY 19,600,000) וגם קוסמת למספר מוזיאונים בינלאומיים.

Arnold, F (2015, November 21). Re: ART021 Cements Its Place as the Chic Mainstay of the Chinese Art Market [Web log message]. Retrieved from https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-art021-cements-its-place-as-the-chic-mainstay-of-the-chinese-art-market

"גרילה גרלס"! תערוכה חדשה בגלריית וויטשאפל, לונדון

26422776

שלושה עשורים לאחר שהחלו לחשוף את אי-השוויון בעולם האמנות, קבוצה אנונימית של אקטיביסטיות פמיניסטיות עוטות מסכות שכונו "נערות הגרילה" עומדת להציג בתערוכה ראשונה המוקדשת להן בבריטניה.

הקבוצה תסקור בקיץ זה יותר מ-400 גלריות אירופאיות כדי לבדוק באם התערוכות וחקר תולדות האמנות במוזיאונים מייצגים שונות וגיוון.

זהו קרב שעדיין יש ללחום אותו, אמרה Iwona Blazwick, מנהלת גלריית ווייטצ'פל בלונדון, שהזמינה את "נערות הגרילה". "הייתי בקונסטמיוזיאום בבזל כשהן תלו מחדש את האוסף כולו מ-1900 להווה ואני חושבת שזו קבוצה בת חמש נשים. עצוב שזה עדיין הסיפור".

קבוצת "נערות הגרילה" הוקמה כקולקטיב בניו-יורק בשנת 1985. כל חברה קיבלה את שמה של אמנית מתה כפסיאודון; למשל, פרידה קאלו וג'ורג'יה אוקיף. בציבור הן מסתירות את הזהות שלהן מאחורי מסיכות גורילה.

האמניות, האשימו גלריות שאין ייצוג מספק לאמניות, ואת המבקרים שאינם כותבים דיים עליהן. פוסטרים נכללו "Do Women have to be naked to get into the Met Museum?"  וכן "It's Even Worse in Europe".

בלזוויק עבדה בטייט מודרן כשנפתח ב-2000 וכלל את "נערות הגרילה" בקטלוג טייט מודרן, שציין את פתיחת הגלריה. "להזכירנו זו היתה מלחמה שיש עדיין ללחום. נשים הודרו באופן סיסטמתי ממוסדות ומוזיאונים".

"נערות הגרילה" משתמשות במחקר ובהומור על מנת לחשוף אמיתות. הן אינן מיוצגות ע"י גלריה כלשהי והן מוחות נגד מוסדות, כך שיש אירוניה בכך שהן מוצגות במוזיאונים כגון גטי וטייט, והעבודות שלהן מופיעות באוספי הקבע שלהם.

התכניות לוויטצ'פל כוללות כרזה והצגה ציבורית אודות 31 שנות אמנות אקטיביסטית ב-1 באוקטובר. חומר מחקרי בו השתמשו בנות הקבוצה יוצג גם כן.

Brown, M.(2016, July 19). Re: Feminist art activists the Guerrilla Girls get first dedicated UK show. Retrieved from https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/jul/19/guerilla-girls-feminist-art-activists-first-uk-show-whitechapel

 בצילומים:

Two of the Guerrilla Girls pose at a Tate Modern exhibition in 2006. Members of the group wear gorilla masks in public to hide their identities. Photograph: Christian Sinibaldi for the Guardian

  A Guerrilla Girls artwork castigating the Metropolitan Museum of Art in New York. Photograph: Christian Sinibaldi for the Guardian