רובין רוד: תחת השמש, תערוכה במוזיאון תל אביב לאמנות אוצרת גלית לנדאו-אפשטיין

04.png
מתוך: העשב שר, 2016, סרט 8 מ"מ, 3:33 דק' באדיבות האמן ואוסף אקרד

תחת השמש היא תערוכה מוזיאלית ראשונה בישראל של רובין רוד (יליד 1976, קייפטאון,  חי ויוצר בברלין).

את  רוד שמעתי לראשונה בהרצאה שלו לרגל פתיחת התערוכה במוזיאון תל אביב לאמנות; הרצאה מרתקת כבת שעה פלוס בה האמן נע בין המצגת, לבין הדימויים המוקרנים על הקיר, מדבר בלהט, נע בקרב הקהל, מגיב, שואל, מניע ידיים, "מיצג" של אדם אחד. הדימויים מעניינים ונעים בין חוץ לפנים, בין שריד לפעולה שהתרחשה לבין הדימוי שלה שקובע והפך לנצחי באמצעות פעולת המצלמה. רישומים, ציורים, action painting, חומרים מגוונים, הכל מצוי ביצירה שהינה האיש שהינו "יצירה בפני עצמה". היה מרתק ומלהיב לפגוש אמן צעיר, בלתי אמצעי בעבודות מגוונות ומעניינות. היה מעניין במיוחד לשמוע את האג'נדה החברתית שלו, והמעורבות הקהילתית שלו בקרב בני נוער המקבלים צ'אנס נוסף בעת העבודה עמו.

הוורסטיליות של רוד באה לידי ביטוי במגוון מדיומים: רישום, ציור, צילום, פיסול, וידאו ומיצג. תפקיד משמעותי ביצירתו תופס כאמור הגוף האנושי, שלו ושל אחרים, בנוסף למגוון חומרים דוגמת גיר, פחם וסבון.

רוד גדל ביוהנסבורג, ובה התעצבה תפיסתו האמנותית. מקורות ההשראה שלו: ציורי קיר אפריקאים עממיים, כמו גם ציורי קיר שציירו הוא וחבריו על קירות בית הספר. בנוסף, הותירו את חותמם על עבודתו מעין טקסי חניכה שבהם אילצו התלמידים הבוגרים את הצעירים להתייחס לציורי הקיר כאילו היו ממשיים, טקסים שהיה בהם ממד של התעללות. כל אלה הוטמעו בעבודתו של רוד בשילוב מרתק בין רישום לבין פעולה גופנית. עבודותיו מתחילות ברישום על קיר ומתפתחות לפרפורמנס שבו האמן או שחקן בן דמותו ולעתים שניהם יחד, מגיבים לדימוי המצויר. הפעולה עצמה מוגבלת מראש בזמן, והרישום מוּעד אף הוא להימחק בשלב זה או אחר, מעצם קיומו במרחב הציבורי, ואילו התוצר הסופי מוצג כסדרת תצלומים או כווידאו. התוצר האמנותי, אם כך, הוא תיעוד של מעשה שהתרחש מחוץ לעולם האמנות; כמעין עקבה או שריד להתרחשות גופנית רווית אנרגיה, רוד מנצל את המרחב הציבורי כמצע לעיסוק בנושאים העומדים על סדר היום העולמי ובפרט זה של דרום אפריקה. עבודותיו צומחות מתוך תרבות נעורים אורבנית, ונוגעות בשאלות של תרבות, זהות והיסטוריה תוך שהן מתאפיינות בקצב של היפ-הופ ובעוצמה של ציורי גרפיטי.

בצד ריבוי מקורות השראה חוץ-אמנותיים, יצירתו של רוד מעוגנת גם בהיסטוריה של הצילום ושל האמנות העכשווית. בעבודות הצילום שלו ניתן לזהות את השפעתם של אחדים מחלוצי הצילום כמו אטיין-ז'יל מארה (Marey) ואדוארד מייברידג' (Muybridge)  אשר ביקשו לתת ביטוי לתנועה בדימוי סטטי; בעבודות אחרות ניכרת האסתטיקה של אמני Arte Povera (אמנות ענייה) האיטלקיים של שנות ה-60 וה-70 או של אמן אמריקאי מינימליסט כמו סול לוויט (LeWitt), ועבודות הווידאו שלו מכילות בוודאי את עקבות ההשראה ששאב רוד מעבודות הווידאו המונומנטליות של בן ארצו ויליאם קנטרידג'  (Kentridge), במיוחד מהשילוב בין רישום, צילום ואנימציה.

בהתאם לדינמיות של מקורות ההשראה השונים, כך גם עבודותיו מתגלמות דרך שורה של ניגודים: הן פיגורטיביות וסיפוריות ובה בעת ניתנות לקריאה דרך ערכים צורניים של קו, צבע, קומפוזיציה ופרספקטיבה; הן מתקיימות על הטווח שבין גבוה לנמוך, ארעי וקבוע, גופני ושכלתני; הן מופיעות בשחור-לבן סגפני או עתירוֹת צבעוניוּת. העבודות המוצגות בתערוכה מספקות חתך מייצג מהעשייה המורכבת של רוד, אמן המשקף בעבודתו ובחייו את דמות האמן העכשווי: נע בין מקומות ובין מקורות השראה, בין מדיומים ובין אופני פעולה, מחויב לאמנותי ולפוליטי באותה מידה.

הטקסט מצוטט בשינויים קלים מאתר המוזיאון http://www.tamuseum.org.il/master/he/about-the-exhibition/robin-rhode-under-the-sun

תודה לגלית לנדאו-אפשטיין

InvertedCycle_RobinRhode05.jpg
מעגל הפוך (פרט), 2016, 8 הדפסי צבע, 70×56 כ"א, באדיבות האמן וגלריה ברוורמן, תל אביב  
Under_The_Sun_0010.jpg
תחת השמש (פרט), 2017, 36 הדפסי צבע, 50×50 כ"א, באדיבות האמן; גלריה לימן מופין, ניו יורק והונג קונג; גלריה ברוורמן, תל אביב

דוקומנטה 14 ביטלה את המיצג 'אושוויץ על החוף'

 

download
Franco “Bifo” Berardi. Image via Vimeo

דוקומנטה 14 ביטלה את המיצג אודות משבר ההגירה האירופאי משל הסופר האיטלקי ואקטיביסט המדיה פרנקו "ביפו" בררדי. המיצג, בכותרת "אושוויץ על החוף", התקבל בביקורת עזה ובזעם בקהילה היהודית בגרמניה בפרט בשל ההתייחסות לשואה, וההשוואה בין סוגיית ההגירה הבלתי חוקית מהמזרח התיכון ומאפריקה לאירופה לבין זוועות אושוויץ. בדברי ההסבר למיצג נאמר כי "האירופאים בונים מחנות ריכוז על אדמות אירופה, ומניחים לראשי טורקיה, מצרים ולוב לבצע עבורם את 'העבודה המלוכלכת' על חופי הים התיכון, המקום שבו מלח הים החליף את גז ציקלון בי".

בהצהרה שפורסמה באתר דוקומנטה 14, אוצר התוכניות הציבוריות פול ב. פרסיאדו כתב, "בתגובה לתלונות הזועמות והתגובות המבזות במהלך השבוע האחרון, החלטנו לבטל את המיצג של פרנקו "ביפו" בררדי. אנו מכבדים את אלה שעשויים לחוש נפגעים מכותרת הפואמה של בררדי,. איננו רוצים להוסיף כאב לצערם ".

עם זאת פרסיאדו ציין במכתבו, שבמקום המיצג המתוכנן, תערך הקראה של הפואמה של בררדי שהשרתה השראה על העבודה המקורית ויתקיים דיון באשר למשבר ההגירה באירופה. האירוע החדש יקרא Shame on Us: A Reading and Discussion.

 

Neuendorf, H.(2017, August 22). Re: Documenta 14 Cancels 'Auschwitz on the Beach' Performance Amid Intense Criticism. Retrieved from https://news.artnet.com/art-world/documenta-performance-outrage-1058285

 

"כל אחד מכם שיחק תפקיד בתיאטרון של חיי" "MARINA 70"

12-16_w_Marina-70_1.jpg

Marina Abramović at “MARINA 70,” 2016, at the Guggenheim Museum, New York

©2016 PATRICK MCMULLAN COMPANY

12-16_w_marina-70_2

Marina Abramović and Anohni performing at “MARINA 70,” 2016, at the Guggenheim Museum, New York.  ©2016 PATRICK MCMULLAN COMPANY

12-16_w_Marina-70_3.jpg

From left: Alex Poots, Shirin Neshat, Tom Reiss, and Dustin Yellin, at “MARINA 70,” 2016, at the Guggenheim Museum, New York. ©2016 PATRICK MCMULLAN COMPANY

חגיגות יום ההולדת ה-70 של מרינה אברמוביץ לפני כשבוע בגוגנהיים, התאפיינו בקריצה לאמנות המיצג שבשלה התפרסמה האמנית. בכניסה למוזיאון ניתנו לאורחים אוזניות גדולות ולצדן כרטיס הוראות, ובו הסבר איך הלילה עומד להתנהל. קבוצה של מארחות/ים בלבוש לבן עזרו לאורחים להרכיב עלה זהב על שפתותיהם. חלק עשו את דרכם במבנה הסירקולרי של פרנק לויד רייט כדי להתבונן באמנות, בעוד שאחרים ישבו עם עיניים סגורות על הכיסאות המתקפלים שסודרו על רצפת הרוטונדה.

עם הינתן האות בגונג, הופיעה אברמוביץ לבושה בשמלה שחורה ארוכה. היא עשתה את דרכה ברוגע לעבר בימה קטנה, וקראה לאט נאום ממגילה. Anohni, זמרת בעלת קול אלוהי, עמדה משמאלה, פניה מוסתרות מאחורי אריג שחור.

"חברים ואויבים"  אמרה אברמוביץ לאורחים, "יש לכם שתי אפשרויות: אתם  יכולים להפוך את הגיל לאויב שלכם, או להתיידד אתו. אני בחרתי להפוך את הגיל שלי לחבר שלי". מרינה הודתה לחבריה על ההדרכה שלהם, האהבה והתמיכה. היא הודתה לאויביה על בניית "קירות לעבור דרכם". "כל אחד מכם", המשיכה, "שיחק תפקיד בתיאטרון של חיי".

המערך, עם צופים העולים במבנה המעוגל לתקרה דמה לתיאטרון או קולוסיאום עם אברמוביץ במרכז סופגת את האנרגיה של הצופים שלה. " כעת אני נכנסת לסצנה האחרונה", היא אמרה, ואזי הוסיפה: "אני יכולה להבטיח לכם, היא תהייה ארוכה מאוד מאוד". הקהל צחק, אך לא נראה היה שאברמוביץ מתלוצצת.

לאחר אנקדוטה שהתייחסה לאמה של אברמוביץ שתמיד קנתה לה פיג'מות פלנל מכוערות לימי ההולדת שלה, אברמוביץ הציעה: "חיי לא היו קלים, אך כעת אני עומדת מולכם מרוצה יותר ושמחה יותר מאשר אי פעם. למדתי שאומללות משמעה בזבוז זמן. לא יותר סבל. לא יותר שברונות לב. אני מציע להומור ואני מצביעה לאושר".

היא סיכמה בקראה את החלק האחרון של הביוגרפיה החדשה שלה, Walk Through Walls. ואזי, פסנתרן החל לנגן וAnohni פרצה בביצוע של My Way" של פרנק סינטרה. אברמוביץ הצביע כלפי ליבה, צמידיה משקפים את האורות. השיר תם, מחיאות כפיים, ואברמוביץ הכריזה על חלק שני של הערב: פיאסטה אוקריסטית של שמפניה Rotari Brut וככרות לחם מחמצת. כוסות ריקות הצטברו, שוליהן מכוסים בליפסטיק אדום ועלה זהב. צלמים סבבו סביב דוגמניות כנעמי קמפבל ובלה חדיד, האמנים אנדראה סרנו, דסטין ילין ושירין נשאט; הקוסם דוויד קופרפילד; וחברים ומודעים אחרים, כולל גלריסטים, עיתונאים ועוד.

הרעש החל להתעמעם כשהאורחים נישקו את אברמוביץ לשלום ואספו את מתנת יום ההולדת שלהם: מהדורות ממוספרות של יציקת שפתיה של אברמוביץ בשוקולד ועלה זהב, נוצרו ע"י Kreemart and Laduree. בהודעה על האירוע נאמר, "הקונספט של אכילת עלה זהב הפך לחשוב עבור אברמוביץ כשקילה כדור זהב לאכול במנזר טיבטי.  פרקטיקה זו, שקורית על פי רוב לאחר תקופה ממושכת של צום והתבודדות, מתועדת במאה ה-6 ועוזרת להגיע לחשיבה מודעת ובהירה.

Brown, A. (2016, December 14). Re: ‘FRIENDS AND ENEMIES’ GATHER AMID SILENCE AND GOLD FOR MARINA ABRAMOVIC’S 70TH BIRTHDAY  (Web log message). Retrieved from http://www.artnews.com/2016/12/14/friends-and-enemies-gather-amid-silence-and-gold-for-marina-abramovics-70th-birthday/