ערכת הדרך: עיצוב עכשווי של חפצי טקס יהודיים, תערוכה במוזיאון ישראל

IMG_20180331_144408.jpg
נטי שמיע עפר,  נטלה לסעודת שבת בטבע

החיים הם "מסע ארוך"… בצאתנו לדרך אנו אורזים חפצים שונים העשויים לשמש אותנו בדרכנו. ומה עושים אנשים אשר בנוסף לאותם חפצי יסוד נזקקים לשאת עמם חפצי טקס יהודיים? התשובה לכך בתערוכה ערכת הדרך: "עיצוב עכשווי של חפצי טקס יהודיים"

IMG_20180331_144450
הארי קוסקינן, ערכה לשבת

שוטטתי ברחבי המוזיאון, ונקלעתי בדרכי לתערוכה מדויקת ומהלכת קסם המוצגת בחלל קטן במוזיאון ישראל. בתערוכה מוצגים תשמישי קדושה מעשה ידיהם של מעצבות ומעצבים מהארץ ומחו"ל שהתבקשו ליצור מארז של חפצים לאחד מהטקסים הרווחים בלוח השנה העברי או במחזור החיים היהודיים. החפצים עשויים מחומרים שונים: עץ, זכוכית, פלסטיק, פליז בד, חוטי מתכת, רדי מייד, זהב ועוד. בטקסט הנלווה לתערוכה מצוין "ערכות המשלבות קבוצות פריטים למארז חכם וחסכוני-במקום מוכרות כבר מן המאה ה-16, ובחיים המודרניים המשופעים בנסיעות הן רלוונטיות במיוחד. כאז כן עתה נארזים בהן חפצים חיוניים לאותם פעולות וטקסים שהנוסעים מבקשים לקיים גם הרחק מהבית. החיבור בין האמנות היהודית – שרוב היוצרים לא התנסו בה קודם – לעיצוב במאה ה-21 הוא שעומד כאן במוקד".

IMG_20180331_144425.jpg
יעקב קאופמן, ערכה לשבת

החפצים המוצגים טעונים בחלקם משמעויות אישיות ודתיות, פרשנות של היוצר/ת, ועם זאת ניכר הניסיון לבטא מגמות עכשוויות בעיצוב הבינלאומי, בין אם מדובר בזיקה לטבע, ובין אם מדובר בשימוש ואימוץ טכניקות יצור חדשניות, וברצון לעצב בחומרים המיועדים לשימוש בתנאים של ניידות. בחלק מהם ניכר הרצון לשוות לחפצים  הוד והדר,  גם אם אינם תמיד נוחים לשימוש בתנאים של ניידות.

IMG_20180331_144638.jpg
חנן דה לנגה, ערכה לשבת
IMG_20180331_144548.jpg
אסתר קנובל, ערכה להבדלה
IMG_20180331_144517.jpg
סבסטיאן ברנייה, שבת דיגיטלית, ערכה לשבת

אמנים/אמניותאסא אשוח, סבסטיאן ברנייה, קונסטנטין בוים, גלי כנעני, ניצן כהן, מרקו פררי, ורד קמינסקי, יעקב קאופמן, אסתר קנובל, הארי קוסקינן, חנן דה לנגה, סטודיו מישר-טרקסלר: קתרינה מישר ותומס טרקסלר, מיה מוצ'בסקי פרנס, נטי שמיע עפר, שרי סרולוביץ', סטודיו לעיצוב יורי סוזוקי, איריס טוטנאור

28 במרץ 2018 – 5 באוקטובר 2018 ;  אוצרת שרון וייזר-פרגוסון                                                הביתן לעיצוב, מוזיאון ישראל, ירושלים

הטקסט מצוטט בחלקו מטקסט הקיר; צילומי העבודות מהתערוכה.

http://www.imj.org.il/he/exhibitions/%D7%A2%D7%A8%D7%9B%D7%AA-%D7%94%D7%93%D7%A8%D7%9A

 

 

Georgia O’Keeffe: Living Modern, תערוכה במוזיאון ברוקלין, ניו יורק

download.jpg

Ansel Adams, Georgia O’Keeffe, Carmel Highlands, California, 1981. © 2016 The Ansel Adams Publishing Rights Trust

03OKEEFFEJP5-superJumbo.jpg

O’Keeffe in a 1929 gelatin silver print by her husband, Alfred Stieglitz.CreditALFRED STIEGLITZ; National Gallery of Art, Washington, D.C., Alfred Stieglitz Collection

03OKEEFFE-master675

“Georgia O’Keeffe: Living Modern” at the Brooklyn Museum pairs the artist’s clothes, like these from the 1920s and ’30s, with paintings that reflect a similar aesthetic.Credit2017 Georgia O’Keeffe Museum/Artists Rights Society (ARS), New York; Linda Rosier for The New York Times

תערוכה זו מציעה התבוננות חדשה על ג'ורגי'ה או'קיף, האמנית האמריקאית האייקונית. המלתחה הייחודית של ג'ורג'יה א'וקיף מוצגת בתערוכה בהתאמה עם ציורים וצילומים שנעשו במהלך הקריירה שלה, ומציעה חקר ממוקד של הפרסונה המודרניסטית שאו'קיף בנתה לעצמה באמצעות השמלות שלה, האמנות שלה, וסגנון החיים המתקדם והעצמאי שלה. בנוסף לציורים ופריטי הביגוד, התערוכה מציגה צילומים של אוקיף ושל הבתים שלה שצולמו ע"י אלפרד שטיגליץ, אנסל אדמס, אני לייבוביץ, פיליפ הלסמן, יוסוף קארש, ססיל ביטון, אנדי וורהול, ברוס וובר ואחרים.

התערוכה מאורגנת בסקציות המתחילות משנותיה המוקדמות, כשאו'קיף יצרה סגנון ביגוד ייחודי ובעל חותם משלה, התייחסות לשנותיה בניו יורק, בעשורים של 1920 ו-1930, כשהפלטה בשחור ולבן שלטה על מרבית אמנותיה ובגדיה, ועד לשנותיה המאוחרות בניו מקסיקו, כשאמנותה ובגדיה השתנו בתגובה לצבעים האופייניים לנוף הדרום מערבי. הסקציה האחרונה חוקרת את התפקיד העצום שהצילום שיחק בהמצאה מחדש של האמנית את עצמה בדרום-מערב, כשדור צעיר יותר של צלמים/ות בא לבקר אותה, והאופן שבו גיבשה את הסטטוס שלה כחלוצה של מודרניזם וכאיקונה בעלת סגנון אנדרוגיני ועכשווי.

יש לציין שאו'קיף שלטה שליטה מלאה על הפרסונה הציבורית שלה, ודחתה קריאה פמיניסטית של ציורי הפרחים שלה כואגינות, ונמנעה מהתווייתה כ"אמנית אישה".

3 במרץ – 23 ביולי, 2017

Georgia O’Keeffe: Living Modern is organized by the Brooklyn Museum, with guest curator Wanda M. Corn, Robert and Ruth Halperin Professor Emerita in Art History, Stanford University

The accompanying book is supported by the Wyeth Foundation for American Art and the Carl & Marilynn Thoma Art Foundation, and is published by the Brooklyn Museum in association with DelMonico Books • Prestel

Mendelsohn, M.(2017, February 28) Re: How Georgia O'Keeffe Styled Her Iconic Self-Image. Retrieved from https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-georgia-okeeffe-created-iconic-androgynous-style

https://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/touring/georgia_okeeffe_living_modern