Louise Lawler’s Tracings for You

 

האמנית לואיס לולר מספקת 12 רישומים לכל החפץ להוריד מאתר מוזיאון המומה ולצבוע!

עבודותיה של לואיס לולר מוצגות במוזיאונים, אוספים פרטיים, חדרי תצוגה של גלריות, חללי איחסון, ובתי מכירות. כעת האמנית מנסה ל"פתוח" ולהרחיב את גבולות הצפייה ביצירותיה, ולהפוך אותן לפורמטים אחרים, להעביר את הצילומים, לרישומיים שניתן להעתיקם בעבודות שהיא מכנה “adjusted to fit” (אימז'ים שנמתחים או מתפשטים כך שיהלמו למקום בו הם מוצגים).

רישומי ההעתקה הינם ורסיות קוויות בשחור לבן של הצילומים שלה של מקומות שבהם אמנות הוצגה וזכתה להתנסות. כדי ליצור אותם, לולר עבדה עם האמן ומאייר ספרי ילדים, Jon Buller. מבחר של כך הוצג בוורסיות בגודל מלא בתערוכה שלה במומה ב-2017 בשם  WHY PICTURES NOW שנאצרה יחד עם קלי סידלי.

בזמן זה של בידוד, לולר איפשרה שימוש ב-12 מתוך אימז'ים אלה לילדים ולמבוגרים כאחד להדפיס ולהשתמש בהם כדפי צביעה. ג'סטה זו באה מתוך עניינה של האמנית בדרך שבה אמנות יכולה להגיע לצופים, מעבר למוזיאון ולשיטת הגלריות, ויכולה לתרום לטרנספורמציה אישית קריאטיבית. מגזין מומה ממליץ להעלות ולתייג את הרישומים שצבעוניים שמורידים מהאתר והם יפרסמו מבחר משל כך בערוצים שלהם.  #DrawingwithMoMA

Click on the images below and print, or download all 12 as a PDF. Looking for more? We’re not the only museum sharing art coloring resources.

Marcocci, R. (2020, March 25). Re: Louise Lawler’s Tracings for You (Retrieved from https://www.moma.org/magazine/articles/257?utm_source=Breakfast+with+ARTnews&utm_campaign=e98c38795b-EMAIL_CAMPAIGN_2020_03_25_10_26&utm_medium=email&utm_term=0_c5d7f10ceb-e98c38795b-293489733

לואיס לולר
Louise Lawler. Still Life (Candle) (traced). 2003/2013

Louise Lawler’s Tracings for You

לואיס לולר
Louise Lawler. Still Life (Candle) (traced). 2003/2013

האמנית לואיס לולר מספקת 12 רישומים לכל החפץ להוריד מאתר מוזיאון המומה ולצבוע!

עבודותיה של לואיס לולר מוצגות במוזיאונים, אוספים פרטיים, חדרי תצוגה של גלריות, חללי איחסון, ובתי מכירות. כעת האמנית מנסה ל"פתוח" ולהרחיב את גבולות הצפייה ביצירותיה, ולהפוך אותן לפורמטים אחרים, להעביר את הצילומים, לרישומיים שניתן להעתיקם בעבודות שהיא מכנה “adjusted to fit” (אימז'ים שנמתחים או מתפשטים כך שיהלמו למקום בו הם מוצגים).

רישומי ההעתקה הינם ורסיות קוויות בשחור לבן של הצילומים שלה של מקומות שבהם vאמנות  שלה הוצגה וזכתה להתנסות. כדי ליצור אותם, לולר עבדה עם האמן ומאייר ספרי הילדים, Jon Buller. מבחר של כך הוצג בוורסיות בגודל מלא בתערוכה שלה במומה ב-2017 בשם  WHY PICTURES NOW שנאצרה יחד עם קלי סידלי.

בזמן זה של בידוד, לולר איפשרה שימוש ב-12 מתוך אימז'ים אלה לילדים ולמבוגרים כאחד להדפיס ולהשתמש בהם כדפי צביעה. ג'סטה זו באה מתוך עניינה של האמנית בדרך שבה אמנות יכולה להגיע לצופים, מעבר למוזיאון ולשיטת הגלריות, ויכולה לתרום לטרנספורמציה אישית קריאטיבית. מגזין מומה ממליץ להעלות ולתייג את הרישומים שצבעוניים שמורידים מהאתר והם יפרסמו מבחר משל כך בערוצים שלהם.  #DrawingwithMoMA

Click on the images below and print, or download all 12 as a PDF. Looking for more? We’re not the only museum sharing art coloring resources.

Marcocci, R. (2020, March 25). Re: Louise Lawler’s Tracings for You (Retrieved from https://www.moma.org/magazine/articles/257?utm_source=Breakfast+with+ARTnews&utm_campaign=e98c38795b-EMAIL_CAMPAIGN_2020_03_25_10_26&utm_medium=email&utm_term=0_c5d7f10ceb-e98c38795b-293489733

 

מוסדות תרבות במזרח אסיה החלו לפתוח מחדש את שעריהם עם האטת ההתפשטות של וירוס קורונה

הורדה
An entrance to the Hong Kong Museum of Art. Photo by MD SMARKA, via Wikimedia Commons

עם ההאטה בהתפשטות וירוס קורונה בחלק ממדינות מזרח אסיה, מוסדות תרבות וגלריות פותחים מחדש (בזהירות…) את חללי התצוגה שלהם ועושים מהלכים להשקה מחודשת של מערך התוכניות הציבוריות שלהם.

בסין, למעלה מ-180 מוזיאונים ציבוריים חידשו את הפעילויות שלהם ב-15 במרץ, בהמשך לפתיחה מחדש של בתי חרושת ועסקים.The Power Station of Art  בשנחאי נפתחה מחדש ב-13 במרץ, בנוסף לנקיטת צעדים זהירים כמו מדידת חום, סריקה הבוחנת באם המבקרים חולים בווירוס ועוד. מספר גלריות פרטיות בשנחאי הודיעו על תערוכות עתידיות באפריל ובמאי.  ShanghArt יארח תערוכה קבוצתית, ותערוכת יחיד של האמן Yu Youhan בבייג'ין.

הונג קונג אף היא משתקמת לאיטה מתוצאות הווירוס. ב-4 במרץ, the M+ Pavilion באזור התרבות במערב קאולון פתח  מחדש תערוכות אמנים מועמדים לפרס Sigg. הערה באתר התערוכה מורה ש"צעדים מחמירים ננקטו לשמירת הבריאות "ושעל המבקרים לחבוש מסיכה ולעבור סריקה המאפשרת לדעת מהו חום הגוף שלהם. מוזיאון הונג קונג לאמנות מאפשר כניסת מספר מצומצם של מבקרים בהפסקות בנות שנתיים מאז 11 במרץ.

מרבית המוזיאונים העיקריים ביפן נשארו סגורים בהנחית הממשלה, בעוד שאחרים – כולל מוזיאון המאה ה-21 לאמנות עכשווית, קנזוואה (Kanazawa) – בחר להישאר פתוחים על אף פרוץ המגיפה. דרום קוריאה שנפגעה קשות מהמגיפה, נקטה בצעדים מחמירים לעצירת השפעות הווירוס, כולל השהייה של פעילויות חברתיות. מרכז האמנות Sonie Art Sonj Center, במרכז אזור האמנות של סאול, מתכנן פתיחה ב-24 במרץ, של התערוכה "mind Stream" של Hwayeon Nam .

סינגפור וטאיוואן הינן שני מרכזי אמנות עיקריים באסיה שלא עצרו את הפעילויות במלואן. ב-27 במרץ, הגלריה הלאומית של סינגפור תפתח את התערוכה של המודרניסט מדרום מזרח אסיה Latiff Mohidin, בשם "Pago Pago". טאיוואן ממשיכה בחלק ניכר מתוכנית התערוכות שלה. מוזיאון טייפיי לאמנויות יפות יכריז על תערוכת יחיד של ארווין וורם Erwin Wurm ב-2 באפריל, כשם שרטרוספקטיבה של הצייר האבסטרקטי Paul Chiang המיועדת להיפתח ב-28 במרץ.

Harper, D. (2020, March 19). Cultural institutions in East Asia started reopening as the spread of COVID-19 slowed. Retrieved from https://www.artsy.net/news/artsy-editorial-cultural-institutions-east-asia-started-reopening-spread-covid-19-slowed

קרן פגי גוגנהיים, פלצו ונייר דאי ליאוני, ונציה

IMG_20190901_135253

אחד האוספים המלבבים והאהובים עלי הנו אוסף פגי גוגנהיים המוצג במוזיאון/קרן שלה בוונציה.  אוסף אמנות מודרנית כהלכתו אף שוונציה ברובה המכריע (כיום לא….) הינה רנסנסית במהותה, ואף ברוקית, ואף מעבר.

פגי גוגנהיים  נולדה בניו-יורק, נכדה לשתי משפחות יהודיות עשירות שהיגרו מאירופה לאמריקה במאה ה-19, ומרוכלים חסרי פרוטה הפכו למיליונרים.

בבתי הקפה של פריס קשרה קשרים עם סופרים, אמנים ואנשי רוח, ובעת שהותה בפריס, בשנת 1937, פגשה את סמואל בקט שהיה זה שעמד על כך שעליה להתעניין באמנות בת הזמן. שם גם פגשה את מרסל דושאן, שלימד אותה להבחין בין אמנות מופשטת ואמנות סוראליסטית, הכיר לה את האמנים המובילים בפריס, תכנן עבורה תערוכות ויעץ לה בענייני אמנות.IMG_20190901_135419

את ציורו של פרננד לז'ה (Leger) "גברים בעיר" 1919 קנתה פגי ביום שבו היטלר פלש לנורבגיה. יצירות של פיקסו, בראק, קנדינסקי, מונדריאן וברנקוזי נקנו באף הן אותה עת. (יצירה של ברנקוזי רכשה פגי לאחר עמידה על המקח, כשהגרמנים עמדו בשערי פריס).

IMG_20190901_134918
פרננד לז'ה, גברים בעיר, 1919
IMG_20190901_135105_BURST1
קונסטנטין ברנקוזי, מאיסטרה, 1912

IMG_20190901_134334

IMG_20190901_135159
ג'ינו סווריני, ים=רקדנית, 1913-1914

פגי גוגנהיים הצליחה לעזוב את צרפת בזמן הכיבוש הגרמני עם ויזה לא בתוקף, יחד עם בעלה לשעבר, אשתו, ילדיהם ומקס ארנסט, הצייר הסוריאליסטי שהפך מאוחר יותר לבעלה (בתמורה לעזרתה, העניק לה מקס ארנסט  11 יצירות שלו מתקופות שונות). באביב 1941 הגיעו האוסף ובעליו בשלום לניו-יורק.

IMG_20190901_135005
וסילי קנדינסקי, נוף עם כנסייה, 1913
IMG_20190901_134414
ג'ורג'יו דה קיריקו, המגדל הורוד, 1913

באוקטובר 1942 פתחה פגי את הגלריה "Art of this Century" ברחוב 57 במנהטן. על ערב הפתיחה היא כתבה: "ענדתי אחד מעגילי מעשה ידי איב טנגי והאחר מעשה ידי קאלדר, על מנת להראות את היחס השווה שלי לאמנות סוראליסטית ולאמנות מופשטת כאחד". "אמנות מאה זו" בעיצובו של פרדריק קיסלר (Kiesler), הפכה עד מהרה לגלריית האוונגרד המובילה בניו-יורק, ובמקום הוצג האוסף של פגי, שכלל יצירות אמנות קוביסטיות, אבסטרקטיות וסוריאליסטיות.

IMG_20190901_134213
העגילים, מעשה ידי איב טנגי ואלכסנדר קאלדר

 

ג'קסון פולוק היה התגלית האמריקאית של פגי (אם נדייק לא בדיוק שלה אלא של יועציה). את ארבעת תערוכות היחיד הראשונות שלו ערך פולוק ב"אמנות של מאה זו". פולוק קיבל 150 דולר מדי חודש מידיה של פגי, וכסף זה היה מקור המחיה היחיד שלו ושל אשתו הציירת לי קרסנר. כל הציורים שצייר באותה תקופה מלבד אחד, הפכו לרכושה של פגי.

ג'קסון פולוק, אלכימיה, 1947, מיקס מדיה על בד, 114.6X221.3, פגי גוגנהיים, ונציה
ג'קסון פולוק, אלכימיה, 1947

ב1947- פגי חליטה לחזור לאירופה, היכן שהאוסף שלה הוצג לראשונה בביאנלה של ונציה 1948. היא קנתה את פלאצו ונייר דאי לאוני בגרנד קנל בוןנציה ובאה לחיות שם, ובתחילת 1949 עם תערוכת פיסול בגן היא פתחה את האוסף שלה לציבור. פגי המשיכה לעתים לקנות יצירות אמנות עד מותה בדצמבר 1979.IMG_20190901_141630

ב1977- השתנתה הבעלות. הPeggy Guggenheim Foundation- פורק והפריטים שבו, בעיקר הפלאצו הוונציאני בגרנד קאנלה ואוסף האמנות ששוכן שם מ1949-, הוכנסו למשמורת קרן סולומון ר. גוגנהיים בניו-יורק שמאז הפעיל את המוזיאון במנהטן ואת האוסף בוונציה.IMG_20190901_140135

 

 

 

 

למראית עין/לילך מדר, אוצרת : רעות פרסטר, מוזיאון פתח תקוה לאמנות, 30.1.2020-15.4.2020

Lilac-Madar-Object-101-D-MR

התערוכה "למראית עין "של האמנית לילך מדר מוצגת בגלריית הפינה, במוזיאון ראשונים לתולדות פתח תקוה. מוזיאון זה הינו חלק מקומפלקס המוזיאונים של פתח תקוה, ומטבעו מציג את המורשת ההיסטורית והתרבותית של "אם המושבות", את הווי החיים של המייסדים והמתיישבים הראשונים.IMG_20200129_133144

מדר מלקטת את שעבר וחלף זמנו: חפצים שבורים, צעצועים פגומים, כתבי עת, בולי דואר ועוד ומהם יוצרת אסמבלז' פתייני שיש בו מן ההומאז' לאמנות הסוריאליסטית בכללותה וליצירות הדאדאיסטיות של מרסל דושאן ומאן ריי.. את העבודות מציגה האוצרת רעות פירסטר באזור תצוגת הקבע שבגלריה, לצידם של צעצועים ממפעל הצעצועים "מאייר", שפעל בפתח תקווה בשנות הששים של המאה העשרים.lilac madar

התוצאה, שילובים שיש בהם מן האבסורד והגרוטסקיות, המעלים שאלות לגבי הפער הקיים בין עולמם של ילדים שגדלו בתקופת קום המדינה לבין אלו של ימינו.

Lilac-Madar-Anarchy2-MR

הצגת הצעצועים מרחיבה ומעשירה את השיח על ילדות. עולות שאלות באשר לעולמם של ילדים, צעצועי ילדים, ילדות באשר היא, מקומו ותפקידו של המוזיאון ההיסטורי כיום, ומקומו של מוסד המוזיאון ככלל. והתוצאה קסם! עבודות שיש בהן מן העדינות ואזכור לשנדלייה ולקרוסלה, בצד שילובים היברידיים המעלים על הדעת כאמור את אמני הדאדא והסוריאליזם כאחד. או למשל ספר הנדמה לספר קסמים שמדפיו עולים ונגלים לעין הצופה בעלי חיים מוקטנים, מכוניות ועוד.

162_Lilach_Madar-F

גלריית הפינה נפתחה בשנת 2018 ה בתוך מוזיאון ראשונים. מוצגות בה תערוכות מתחלפות המתייחסות למוצגי תערוכת הקבע. את התערוכות המתחלפות אוצרת כאמור האמנית רעות פרסטר. מיזם ייחודי זה בא להנגיש לקהל אמנות ישראלית עכשווית, המרחיבה את מנעד הפרשנות הניתנת לעבר. במוזיאון "הראשונים" מוצג אוסף פריטים אותנטיים לצד מערך תכניות חינוכיות הכולל סיורים, הדרכות, פעילויות, סרטים ותכניות בשיתוף פעולה עם שחקנים סביב כל תערוכה.IMG_20200129_133350

 

תודה לרעות פרסטר

 

פרסונה פיקטה | תערוכת יחיד של האמנית קרן גלר, אוצרת: שלומית ברויר, מוזיאון פתח תקוה לאמנות 30.1.2020-15.4.2020

פרסונה פיקטה- צילום אלעד שריג
 קרן גלר, פרסונה פיקטה, מיצב וידאו ופיסול, 2019, צילום אלעד שריג

את פני הנכנסים לתערוכת היחיד "פרסונה פיקטה" של קרן גלר, מקדם מיצב וידאו מרובה מסכים עליהם מופיעים עטלפים בפוזיציות ובתנועות שונות, האופפים את תודעת הצופה ואת מבטו.

גיבור התערוכה – עטלף קטן ממדים מזן "אשף מקסיקני". הרציו לעטלף המוצג הוא עטלף אשר גופו המשומר כפוחלץ מוצג בתצוגת הקבע של מוזיאון האדם והסביבה בפתח תקוה. גלר מנסחת עבורו עלילה ביוגרפית בדיונית שראשיתה ב"מבצע אקס-ריי" ואחריתה בהיחלצות נועזת ממתקן ניסויים והשתקעות במושבה בפתח תקוה.

"מבצע אקס-ריי" או בשמו המוכר יותר "פרויקט פצצת העטלף", נהֶגה בארה"ב בזמן מלחמת העולם השנייה. בפרויקט זה ביקשו לבחון את האפשרות לשחרר מעל יפן עטלפים שנועדו לשאת על גופם פצצות תבערה זעירות אשר הפעלתן אמורה הייתה להבעיר בעת הנחיתה את מבני הנייר והעץ האופייניים לאדריכלות היפנית.

למטרה זו בחרו כאמור בעטלף מזן מקסיקני שמשקלו קטן, ובמקביל לכך פותחה פצצת תבערה זעירה שהכילה נפלאם. ברם קבוצת עטלפים "חמושים בפצצות תבערה הצליחה להימלט ממתקן הניסויים והציתה דליקות רבות באזור הניסוי.

לאחר פיתוח פצצת האטום בשנת 1944 בוטל מבצע "אקס ריי", והמטוסים, שנועדו במקור לנשיאת עטלפים הוסבו לכי שיגור פצצות אטום.

פרסונה פיקטה- צילום אלעד שריג 2
 קרן גלר, פרסונה פיקטה, מיצב וידאו ופיסול, 2019, צילום אלעד שריג

העטלף המפוחלץ, חלק מתרבות קדומה המקבלת ביטוי מחודש בקבינטים של טבע במאות 15-18, קודם הקמת המוזיאונים, מגלם בחובו מציאות ובדיה. בעטלפים שזורים מיתוסים בצד פחדים: העטלפים פועלים בלילה, עפים בשקט, והופעתם לעתים מעל ראשי אנשים מעוררת פחדים בקרב בני האדם הרואים בעטלפים יצורים מסתוריים. העטלפים התגלגלו באגדות וביצירות אמנות לערפדים. ברם בעת הקדומה, העטלף נתפס כסמל לחוכמה ובהולנד, במאה ה-17 מופיע העטלף כסמל לסכלות.

קרן גלר נעה בין אירוע ממשי לבין ביוגרפיה מומצאת המשמשים בעבודתה בה בעת. בעלילה שבדתה אודות העטלף שוכן הקבע במוזיאון בפתח תקוה משלבת גלר את האזכור למבצע "אקס ריי", בנורות השזורות בגופם של העטלפים, אך מסיימת עלילה בדויה זו בהיחלצות העטלפים ממתקן הניסויים בארה"ב וההגעה וההשתקעות שלהם במושבת עטלפים בפתח תקוה.IMG_20200129_131710

יש כאן גם משום ההתכתבות עם העטלף המצולם מהפרויקט של מיכל בראור, 2014, המופיע כעת בתערוכה "חי".

תודה לצוות מוזיאון פתח תקווה

בנקסי הינו אחד מהאמנים הידועים ביותר כיום, מדוע מוזיאונים אינם רוכשים מעבודותיו?

2020 Sundance Film Festival - General Atmosphere
PARK CITY, UTAH – JANUARY 23: Two women admire graffiti artist Banksy's art work along Main Street during the 2020 Sundance Film Festival on January 23, 2020 in Park City, Utah. (Photo by David Becker/Getty Images)

עבודותיו של בנקסי היוצר המסתורי העוסקות בתמות של אהבה, מלחמה וקונפליקטים עולמיים, זוכות למחירים גבוהים במכירות הפומביות. בנקסי יוצר פרובוקציות כמו למשל בית המלון  שהקים בסמוך לחומת ההפרדה הישראלית בבית לחם. Israeli security banners מאמר חדש שנכתב למגזין ניו יורק טיימס עוסק בסתירות בקריירה של בנקסי: אף שהוא יוצר מבוקש שיצירותיו זוכות לסכומי עתק ולתשומת לב של הציבור, מרבית עבודותיו אינן מקבלות הכרה מוסדית. מדוע?

בהקשר לפרנצ'סקו בונמי Francesco Bonami  אוצר ומבקר שעזר לבחור עבודות  לביאנלה של ויטני ב-2010 ומשמש כנהל של ה- Fondazione Sandretto Re Rebaudengo בטורינו, הסיבה לכך שאין עבודות של בנקסי באוספי קבע של מוזיאונים כמו המומה או הטייט בלונדון קשורה לסגנון העבודה של האמן. "אמנים גדולים, אני מאמין, ממציאים שפה ודקדוק", אמר בונמי לטיימס. "בנקסי לא". במקום זאת טוען בונמי, נראה שהסגנון של בנקסי שנראה כייחודי הומצא ופותח למעשה ע"י אמן גרפיטי צרפתי בשם Blek le Rat בעשור 1980.

מה שבונמי מציין כאן הוא שהעבודה של בנקסי אינו חדשנית והוא לא המציא דבר! ובמקום זאת פונה לכאורה לרדיקליות אף שלמעשה אינו עוסק בכך.

מכל מקום בנקסי מנפיק" דרמות כגון זו במכירה הפומבית בסותביס' self-shredding painting.

Holmes, H.(2020, February 5). Re: Banksy Is One of the Best Known Living Artists – Why Aren't Museums Buying?. Retrieved from https://observer.com/2020/02/banksy-museum-collection-legacy/?utm_campaign=daily&utm_content=2020-05-02-19365097&utm_source=Sailthru&utm_medium=email&utm_term=channel-arts-distribution-new

שבוע טוב!