כשאופנה, הכנסייה הקתולית ומוזיאון המטרופוליטן חוברים יחדיו… תערוכה במטרופוליטן 10.5.2018-8.10.2018

4.jpg
Domenico Dolce and Stefano Gabbana for Dolce & Gabbana. Ensemble, autumn/winter 2013–14. Courtesy of Dolce & Gabbana. Digital composite scan by Katerina Jebb

בסרט "רומא" של פליני ניתן לראות תצוגת אופנה של בגדי אפיפיורים, קרדינלים ואחרים המשרתים בקודש בכנסייה הקתולית. האם אתם "חסידי" אופנה? אזי התכוננו לעליה לרגל!

ב-10 במאי 2018 עומדת להיפתח התערוכה "Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination" במטרופוליטן, ניו יורק.

הקרדינל ג'אנפרנקו רווסי (Gianfranco Ravasi) המשמש כנשיא המועצה האפיפיורית של הוותיקן לתרבות, חבר לאנדרו בולטון, האוצר מטעם המטרופוליטן, וסטיפן א. שוורצמן, יו"ר ומנכ"ל בלקסטון, שמסירותו ותמיכתו הכספית מאפשרים העלאת תערוכה זו. לצדם מסייעים כריסטין שוורצמן, אנה וינטור ודונאטלה ורסאצ'ה.

בהתייחסו למפגש עם קהל שכלל את פיירפאולו פיצ'ולי (ולנטינו), ז'אן-צ'רלס דה קסטלבז'אק ותום בראון, אמר בולטון: "חלק עשויים לשקול אופנה כמדיום שאינו ראוי לעסוק ברעיונות שעניינם קדושה או שמימיות; ברם ביגוד הינו מרכזי בכל דיון באשר לדת, ולהבדלים בין דתות. הקרדינל רווסי משמש כנציג רשמי של הכנסייה הקתולית, והוא זה שאפשר לבולטון ולקבוצה שלו גישה לאוצרות הכנסייה והתיר שאילת כ-40 פריטים חשובים מהלשכה הקדושה של הקפלה הסיסטינית.

בהקשר לבולטון, "טווח הפריטים הינו מאמצע המאה ה -18 עד תחילת המאה ה -21 ומתייחס לכ-15 אפיפיורים ואף מעבר לכך. הפריט המוקדם ביותר הוא גלימה אותה לבש בנדיקטוס XIV, ואילו הפריט האחרון הוא זוג נעליים אדומות אותן נעל האפיפיור יוחנן פאולוס השני. חלק מהפריטים לא יצאו מעולם מחוץ לכותלי הוותיקן, כולל סדרה בת 12 מלבושים שהוזמנו על ידי הקיסרית מריה אנה קרולינה מאוסטריה עבור האפיפיור פיוס התשיעי. אלה האחרונים מתוארכים לאמצע המאה ה -19, ולשם כך עמלו מעל 15 נשים ונדרשו 16 שנים ואף יותר לסיים את תפירתם". דגש נוסף, בולטון הוסיף, יכלול נזר אפיפיורי אשר הוענק לאפיפיור פיוס התשיעי, על ידי המלכה איזבלה השנייה מספרד, והוא מכיל 19,000 אבנים יקרות, 18,000 מהם יהלומים.

7.jpg
John Galliano for House of Dior. Evening ensemble, autumn/winter 2000–2001 haute couture. Courtesy of Dior Heritage Collection, Paris. Digital composite scan by Katerina Jebb

הצלמת Katerina Jebb שמקום מושבה בפריס, סייעה לבולטון, ולשם כך שהתה מספר חודשים בוותיקן וערכה ביקורים סודיים במקום על מנת לקבץ פורטפוליו של סריקות דיגיטליות ברזולוציה גבוהה של חלק מהפריטים שיגיעו לניו יורק, כשם שבנוגע לאחרים שהינם עדינים מדי מכדי לטלטל אותם בנסיעה. חלק מפרות עבודתה התגלו כעת וכוללים אימז'ים מדהימים ביופיים.  בולטון הדגיש שהפריטים המקודשים – ישמרו מוגנים בנפרד מעיצובי האופנה המצויים במטרופוליטן בנוסף יוצגו אובייקטים המהווים חלק מאוסף הגלריות הביזנטית והמדייוואלית של המטרופוליטן, בצד יצירות אמנות דתיות שנבחרו באצירתו של C. Griffith Mann, האוצר במטרופוליטן של המחלקה לאמנות ימי הביניים. כל אלה יעניקו עוגן ופרשנות אופנתיים נוספים לתערוכה, שכן ציורים אלה, כפי שהבחין בולטון, יספקו קונטקסט מבאר לקישור שבין אופנה לבין קתוליות. התערוכה תתפרש על 25 גלריות, ותהייה התערוכה הגדולה והשאפתנית ביותר שהתקיימה אי-פעם במטרופוליטן. ארגון התערוכה מכוון להעלות על הדעת התנסות בעלייה דתית לרגל.  בולטון התווה מסלול מתצוגת סתיו 1991 המפורסמת של ג'אני וורסאצ'ה ותצוגת אוסף סתיו 1997 שלו, בהשראת הבזיליקה של סן ויטלה ברוונה, איטליה. הוא הוסיף שנוכל לראות פריטים מתצוגת סתיו 2013 של דולצ'ה וגבאנה, בהשראת הדוואומו במונריאלה בסיציליה, כשם שפריט מתצוגת סתיו 2017 של פיצ'יולי עבור ולנטינו, בהשראת הלבוש הפולחני הכנסייתי.  בולטון התייחס בנוסף לגלימה העליונה חסרת השרוולים של אנשי הכמורה שעוצבה ע"י דה קסטלבז'אק עבור סט. גון פול השני ב-1997, ומספר פריטים שנעשו ע"י רוסלה ג'ארדיני עבור מוסקינו, קריסטיאן לקרוא, טיירי מוגלר, ז'אן פול גוטייה, שיאפרלי וקפוצ'י. חלקה האחרון של התערוכה אמר בולטון, יכלול את שמלת הכלולות המפורסמת של בלסייאגה מסתיו 1967. כל אלה סיכם בולטון יהוו שיר הלל לביטוי העמוק ביותר של המעצבים למסורות קתוליות ולשילוב בין אופנה לבין יצירות אמנות.

 

14
Cristóbal Balenciaga for House of Balenciaga. Wedding ensemble, 1967. Courtesy of Balenciaga Archives. Digital composite scan by Katerina Jebb

  Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination, Retrieved from https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2018/heavenly-bodies/art-and-fashion-images

שיתוף פעולה בין המותג "פנדי" לבין גלריה בורגזה רומא

galleria-borghese-facciata-copyright-ministero-dei-beni-e-delle-attivitacc80-culturali-e-del-turismo-galleria-borghese
The façade of the Galleria Borghese.
Courtesy Image

מה קורה כשמותג אופנה ידוע מחליט להשקיע באמנויות?

פנדי (מותג בינלאומי בשליטתו של התאגיד (LVMH  השקיעה לאחרונה במיזם מרשים לתמיכה באמנות בשותפות בת שלוש שנים עם המוזיאון גלריה בורגזה שמושבו ברומא.

כחלק מההסכם, שני הגופים עומדים להקים את מכון המחקר של הצייר קרווג'יו (מיכאלאנג'לו מריסי דה קרווג'יו 1571-1610), שיאצור סדרת תערוכות על הצייר האיטלקי המיועדות להצגה ברחבי העולם. התערוכה הראשונה מוצגת במוזיאון גטי בלוס אנג'לס החל מ-21 בנובמבר  2017 ועד 18 בפברואר 2018.[1] המוזיאון מארח לראשונה שלוש עבודות מקרווג'יו שהגיעו מגלריה בורגזה שמחזיקה בציורים הידועים ביותר של האמן: "דוד עם ראש גוליית", "הירונימוס הקדוש" ו"נער עם סל פירות". התערוכות  מיועדות להיות מוצגות גם במוזיאונים במזרח הרחוק.

giovane-con-canestro-di-frutta-caravaggio-copyright-ministero-dei-beni-e-delle-attivitacc80-culturali-e-del-turismo-galleria-borghese.jpg
giovane-con-canestro-di-frutta-caravaggio-copyright-ministero-dei-beni-e-delle-attivitacc80-culturali-e-del-turismo-galleria-borghese

פנדי גם תתמוך בתערוכות שתתקיימנה בגלריה בורגזה במהלך שלושת השנים הבאות. ועל כך אמר Pietro Beccari יו"ר והמנכ"ל של החברה ל: WWD."זהו פרויקט מעניין ביותר לאיטליה ולעיר רומא ולפנדי להציג את יופייה של עיר הבירה האיטלקית ושל קרווג'יו הצייר ברחבי העולם", לבקרי יש באמתחתו תכניות ויוזמות לחזק את הקשר בין פנדי והעיר רומא, בה נמצאים המשרדים הראשיים של הקבוצה, החל מהשיקום של מזרקת טרווי ועד לתרומת יצירת אמנות של ג'יוזפה פנונה ((Giuseppe Penone המוצגת בחזית משרדיו הראשיים של המותג.

Anna Coliva, מנהלת גלריה בורגזה, הגתה את הקמת מכון המחקר של קרווג'יו, ובקרי מסר שהשותפות נובעת מההיכרות ארוכת הימים שלו עם קוליבה והעניין המשותף שלהם באמנויות.

מרכז קרווג'יו ללימודים, דיאגנוזות ומחקר אמנותי-היסטורי של קרווג'יו יוקם בגלריה בורגזה וכוונתו להפוך לנקודת התייחסות עיקרית לחקר אודות עולמו של האמן. לשם כך תוקם פלטפורמה דיגיטלית שתייצג את מכלול הדאטה בייס אודות האמן: מידע ביבליוגרפי, דוקומנטרי, ארכיבי, פילולוגי, היסטוריוגרפי, איקונוגרפי ועדכונים כשם שתיעוד דיאגנוסטי אשר יופיע בצורה דיגיטלית.

"קרווג'יו היה המודרני ביותר ומחדש", אמר בקרי. "אלה הם ערכים שפנדי מאמינה בהם".

בקרי סיפר שהוא ביקר לראשונה בווילה בורגזה כשהיה בן 15 כתלמיד בית ספר, והמקום הותיר בו חותם עמוק. כיום, "הגלריה במרחק קצר מביתי, ומשפחתי ואני אוהבים את המקום, היצירות שבו ואת הפארק שליד." בקרי ציין את איכות העבודות והמודרניות של וילה בורגזה, שהציגה למשל, את התצוגה הגדולה ביותר של האמן אלברטו ג'אקומטי ב-2014 או את the “Couture/Sculpture: Azzedine Alaïa in the History of Fashion” exhibition ב-2015.

כחלק מהשותפות החדשה, פנדי תמכה בתערוכה של אמן הבארוק הגדול ז'אן לורנצו ברניני. בתערוכה המוצגת מ-1 בנובמבר 2017 עד 4 בפברואר 2018 יצירות בהשאלה ממוזיאונים כולל הלובר, מוזיאון ויקטוריה ואלברט, המטרופוליטן ו-LACMA בלוס אנג'לס.[2]

בקרי אמר שפנדי תציג תערוכה אחרת במשרדיה הראשיים העוסקת בשיפוץ ושימור     the Palazzo della Civiltà Italiana the company has restored שהחברה ממנה וסייעה בכך, מסוף אוקטובר.[3] זאת בהמשך תערוכת "Matrice" של פנונה המוצגת במקום.

"יש לכך ערך מהותי, כשם שמוסרי, עבור פנדי לקדם, לתמוך ולייצא אמנות איטלקית ואת היופי בעולם, את המצוינות והייחודיות שלה ואת הכישרונות של אמניה." אמר בקרי.

"המכון לחקר קרווג'יו הינו פרויקט שאפתני שרוצה לקדם בתוך מוזיאונים את המחקר המתקדם ביותר ולעשותם תוצרים של תרבות ולא בלוקבסטר.

הדימויים נלקחו מהמאמר שלעיל ומגלריה בורגזה

Zargani, L. (2017, September 13). Re: Fendi Inks Partnership with Rome's Galleria Borghese. Retrieved from  http://wwd.com/eye/celebrity-real-estate/fendi-inks-partnership-with-galleria-borghese-10982852/

02BERNINI1-blog427.jpg
“Apollo and Daphne,” a life-size marble statue by Bernini on display at the Borghese Gallery in Rome.CreditGalleria Borghese

 

[1] http://www.getty.edu/art/exhibitions/caravaggio/

[2] https://www.nytimes.com/2017/10/31/arts/borghese-gallery-bernini.html

[3] http://wwd.com/fashion-news/designer-luxury/fendi-new-headquarters-10267781/

איב סן לורן, פתיחות, מוזיאון בפריז, צרפת ומוזיאון במרקש, מרוקו

D-Façade-du-5-avenue-Marceau-Paris-©-Sacha-262x350
Exterior view 5 avenue Marceau, 1982.
©SACHA/COURTESY MUSÉE YVES SAINT LAURENT

שני מוזיאונים "החוגגים" את חייו ומפעלו של מעצב האופנה הצרפתי איב סן לורן (1936-2008) עומדים להיפתח בחודש אוקטובר בפריז, צרפת ובמרוקו, מרקש. בשני החללים יוצגו מלבושים, סקיצות עיצוב מקוריות ואביזרים שונים של איב סן לורן מאוסף כבן 5,000 פריטים בקרן פייר ברז'ה.

המוזיאון בפריז יפתח ב-5 avenue Marceau, כתובתו של הסטודיו הקודם של איב סן לורן במהלך 30 שנה. הבניין ששימש כמשרדים הראשיים של קרן פייר ברז'ה מאז 2004, הומר לחלל תערוכה ברוח בית האופנה המקורי ע"י מעצבת הבמה Nathalie Crinière ומעצב הפנים Jacques Grange.

המוזיאון במרקש יהיה ברחוב איב סן לורן. מוזיאון זה, באופן דומה למקבילה שלו בפריז, יחלוק קשר אישי למעצב באמצעות הקרבה ל-Jardin Majorelle, גן שאיב סן לורן ופייר ברז'ה הצילו מהרס ב-1980. המוזיאון עוצב ע"י Studio KO ויכלול חלל לתערוכות קבע ולתערוכות מתחלפות של יצירתו של סן לורן, בצד אודיטוריום, ספריית מחקר וקפה/מסעדה.

Scher, R.(2017, September 25). Re: Yves Saint Laurent Museums to Open in Paris and Marrakech This Fall). Retrieved from http://www.artnews.com/2017/09/25/yves-saint-laurent-museums-to-open-in-paris-and-marrakech-this-fall/

 27YSLMUSEUM-INYT-web1-master768

The Musée Yves Saint Laurent Paris, scheduled to open to the public next week, will showcase the designer’s creations in the settings where they were conceived. CreditDmitry Kostyukov for The New York Times. Retrieved from

ג'ף קונס ולואי ויטון

2000שיתוף פעולה בין האמן ג'ף קונס למותג האופנה לואי ויטון הניב תיקים ואביזרי אופנה בהומאז' ליצירות של אמני מופת מן העבר, ליאונרדו דה וינצ'י, טיציאן, פטר פול רובנס, ז'אן-הונרה פרגונאר ווינסנט ואן גוך.

בעידן בו משנתו של וולטר בנימין בדבר אובדן ההילה של יצירת המקור וערעור מושגים כמקור, העתק ואותנטי, מצוטטת ונדונה לרוב, אנו מוצאים אין סוף ציטוטים של יצירות אמנות, בדרך המכבדת, מרוממת, או מנמיכה ומגחכת. מכל מקום כמעט אין ספק שיצירה אייקונית כמו ה"מונה ליזה" עשויה להיות מוכרת לאנשים רבים (אף שכמו שאמר לי בזמנו אחד מאנשי סאצ'י בריאיון עמו להרצאה בנדון, "נדמה לך שכולם יודעים מי זו המונה ליזה…")

אם כך מה דעתכם על תיק לואי ויטון עליו מופיע השם רובנס gallery-1491923695-hbz-koons-lv-embed.pngבאותיות זהב גדולות מעל רפרודוקציה של ציורו של רובנס "נמר, אריה וציד הפנתר?

רובנס הינו אחד מהציירים הגדולים שקונס בחר לפרסם בקו ייצור של תיקים עבור ויטון. קונס, אמן הידוע כאמן מחפצן, התפרסם בשל הפיכת אימז'ים ואובייקטים קיטשיים לאמנות, וכאן מעביר דימויים של יצירות אמנות גדולות לתרבות הפופולארית. בכך הוא מזכיר את אנדי וורהול בוורסיות הידועות שלו לדוגמה, "המונה ליזה" ו"הסעודה האחרונה" של ליאונרדו דה וינצ'י, פרט של ונוס מתוך "לידת ונוס" של בוטיצ'לי ועוד. קונס מעביר יצירות של אמני מופת אלה מן העבר לפריטי אופנה, וזאת כמובן אם הנך יכול לשלם עבור פריטים כגון אלה סכומים הנעים בין 585$ לבין 4,000$.

Jones, J. (2017, April 12)). Re: Jeff Koons' Louis Vuitton bags: a joyous art history lesson. Retrieved from    https://www.theguardian.com/artanddesign/jonathanjonesblog/2017/apr/12/jeff-koons-louis-vuitton-bags-fashion-fragonard-rubens-titian

Georgia O’Keeffe: Living Modern, תערוכה במוזיאון ברוקלין, ניו יורק

download.jpg

Ansel Adams, Georgia O’Keeffe, Carmel Highlands, California, 1981. © 2016 The Ansel Adams Publishing Rights Trust

03OKEEFFEJP5-superJumbo.jpg

O’Keeffe in a 1929 gelatin silver print by her husband, Alfred Stieglitz.CreditALFRED STIEGLITZ; National Gallery of Art, Washington, D.C., Alfred Stieglitz Collection

03OKEEFFE-master675

“Georgia O’Keeffe: Living Modern” at the Brooklyn Museum pairs the artist’s clothes, like these from the 1920s and ’30s, with paintings that reflect a similar aesthetic.Credit2017 Georgia O’Keeffe Museum/Artists Rights Society (ARS), New York; Linda Rosier for The New York Times

תערוכה זו מציעה התבוננות חדשה על ג'ורגי'ה או'קיף, האמנית האמריקאית האייקונית. המלתחה הייחודית של ג'ורג'יה א'וקיף מוצגת בתערוכה בהתאמה עם ציורים וצילומים שנעשו במהלך הקריירה שלה, ומציעה חקר ממוקד של הפרסונה המודרניסטית שאו'קיף בנתה לעצמה באמצעות השמלות שלה, האמנות שלה, וסגנון החיים המתקדם והעצמאי שלה. בנוסף לציורים ופריטי הביגוד, התערוכה מציגה צילומים של אוקיף ושל הבתים שלה שצולמו ע"י אלפרד שטיגליץ, אנסל אדמס, אני לייבוביץ, פיליפ הלסמן, יוסוף קארש, ססיל ביטון, אנדי וורהול, ברוס וובר ואחרים.

התערוכה מאורגנת בסקציות המתחילות משנותיה המוקדמות, כשאו'קיף יצרה סגנון ביגוד ייחודי ובעל חותם משלה, התייחסות לשנותיה בניו יורק, בעשורים של 1920 ו-1930, כשהפלטה בשחור ולבן שלטה על מרבית אמנותיה ובגדיה, ועד לשנותיה המאוחרות בניו מקסיקו, כשאמנותה ובגדיה השתנו בתגובה לצבעים האופייניים לנוף הדרום מערבי. הסקציה האחרונה חוקרת את התפקיד העצום שהצילום שיחק בהמצאה מחדש של האמנית את עצמה בדרום-מערב, כשדור צעיר יותר של צלמים/ות בא לבקר אותה, והאופן שבו גיבשה את הסטטוס שלה כחלוצה של מודרניזם וכאיקונה בעלת סגנון אנדרוגיני ועכשווי.

יש לציין שאו'קיף שלטה שליטה מלאה על הפרסונה הציבורית שלה, ודחתה קריאה פמיניסטית של ציורי הפרחים שלה כואגינות, ונמנעה מהתווייתה כ"אמנית אישה".

3 במרץ – 23 ביולי, 2017

Georgia O’Keeffe: Living Modern is organized by the Brooklyn Museum, with guest curator Wanda M. Corn, Robert and Ruth Halperin Professor Emerita in Art History, Stanford University

The accompanying book is supported by the Wyeth Foundation for American Art and the Carl & Marilynn Thoma Art Foundation, and is published by the Brooklyn Museum in association with DelMonico Books • Prestel

Mendelsohn, M.(2017, February 28) Re: How Georgia O'Keeffe Styled Her Iconic Self-Image. Retrieved from https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-georgia-okeeffe-created-iconic-androgynous-style

https://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/touring/georgia_okeeffe_living_modern

בוטיצ'לי ציטוט, ניכוס ומה שביניהם, V&A Museum

Venus

Venus, by Sandro Botticelli, about 1490. Gemäldegalerie Staatliche Museen zu Berlin Preußischer Kulturbesitz. Photo: Volker-H. Schneider

Venus-after-Botticelli

Venus, after Botticelli, by Yin Xin, 2008. Guillaume Duhamel. Private collection, courtesy Duhamel Fine Art, Paris

שמלה של דולצ'ה וגאבנה מכוסה בהדפסים של "לידת ונוס" של בוטיצ'לי, קליפ של אומה תורמן העולה מצדף בהרפתקאות של הברון מינכהאוזן, אמנות גרפיטי, בולגרי, מכונית מרוצים איטלקית מוזהבת שמצטטת סיכת ראש של בוטיצ'לי. ג'ונתן ג'ונס טוען שהוא נע בין יופי וקיטש, היכן שהרנסנס השתנה לתרבות פופ טרשית.

ורסיה אחת של "לידת ונוס", מידי ויק מוניז, עשויה מאשפה, אסמבלז' של ג'אנק שעוצב לקומפוזיציה הקלאסית של בוטיצ'לי. קסם ומסתורין הינם במדויק היכולת לעמוד ולהתעקש בעירוב מוטרף זה לש רפרודוקציה מודרנית, חיקוי, ציטוט וגם דגנרציה.

בפירנצה יש מחזיקי מפתחות, תיקים, פסלונים, ספרי הערות וסינרי מטבח הנושאים יצירות של בוטיצ'לי. חלק מחפצי המזכרות הובאו לתערוכה זו, כמו האימז' הפופי הדיגיטלי של Tomoko Nagao, שם EasyJet חב הומאז' לוונוס באפותיאוזיס של תיירות. פורטרט עצמי של האמן המצרי Youssef Nabil ישן בחזית "פרימוורה" של בוטיצ'לי מוצג אף הוא.

אמנות הרנסנס הינה מעין "פרה קדושה". מעולם  לא נראתה אומר ג'ונס תערוכה של אמן רנסנס שמכילה מזכרות ופריטי פופ. זהו אירוע שיש בו נקודת ציון. הוא מציג למוזיאונים אחרים איך לתאר מחדש את אמנות הרנסנס לקהלים של המאה ה-21: לשים את ונוס בביב ולאפשר ליופייה לזרוח באופן שנון ביותר.

כאן ציורו של רנה מגריט את פלורה של בוטיצ'לי המוצגת על גבו של איש עם מגבעת, ושם פורטרט של הסוריאליסט הסקוטי Edward Baird של הנערה לו המציגה כוונוס בחוף מונטרוז ב-1934. מעבר לגלריה, ונוס הרמפרודיטה מדגמנת בין נרקומנים בצילום משל ג'ואל-פטר ויתקין. בוב דילן שר Sad-Eyed Lady of the Lowlands ואורלן מופיעה עם הניתוח הקוסמטי שמראה אותה כמעין יצירה של בוטיצ'לי.

סנדרו בוטיצ'לי (1445-1510) אחד מאמני הרנסנס הגדולים מוצג במוזיאון ויקטוריה ואלברט. בוטיצ'לי נעלם מהתודעה סמוך למותו, ויצירותיו התגלו מחדש בשלהי המאה ה-19.

זו התערוכה הגדולה ביותר של בוטיצ'לי בבריטניה מאז שנת 1930. בתערוכה , ציורים, פריטי אופנה, קולנוע, רישום, צילום, שטיחי קיר, פיסול והדפס, והיא חוקרת את הדרכים שבהן אמנים ומעצבים ביארו מחדש את בוטיצ'לי. יש בה מעל 50 עבודות מקור של בוטיצ'לי, בצד יצירות של אמנים כדנטה גבריאל רוזטי, אדוארד בורן-ג'ונס, ויליאם מוריס, רנה מגריט, אלזה שפרלי, אנדי וורהול וסינדי שרמן.

 http://www.vam.ac.uk/content/exhibitions/exhibition-botticelli-reimagined/about-the-exhibition/ Botticelli Reimagined, Victoria & Albert Museum, London,  5 March to 3 July

Jones, J.(2016, March 2). Re:   Botticelli Reimagined review – Venus in the gutter, mor beautiful than ever. Retrieved from  https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/mar/02/botticelli-reimagined-review-vanda-venus

 

קניה ווסט וונסה ביקרופט

Kanye West at the presentation of season two of his Yeezy clothing line, which was conceived by Beecroft. קניה ווסט בעת הצגת קו הלבוש שלו אותו הגה יחד עם ונסה ביקרופט

אמנות ואופנה משאירים חותם בשיתוף הפעולה של הראפר קנייה ווסט והאמנית האיטלקייה ונסה ביקרופט. ב-11 בפברואר ערך ווסט מסיבה לאלבום החדש שלו  The Life of Pablo וכן להצגת קו הלבוש שלו, Yeezy clothing line במדיסון סקוור גרדן בליווי מיצג של ונסה ביקרופט. האמנית עבדה לצדו של ווסט ביצירת מיצג לשתי הפרמיירות הפותחות את העונה, ובהן פוקוס חזק על בגדי גוף בצבע בייז'.

ביקרופסט שהתה במעבדת האופנה הסודית של ווסט ועבדה על פרויקטים עבורו. ביקרופט אשר ניתקה את קשריה עם הדילרים שלה כולל ג'פרי דייטש ולארי גגוזיאן כעשור קודם שיתפה פעלה בעבר עם קניה ווסט באלבום שלו 888s. מאוחר יותר שיתפו פעולה בווידיאו המוזיקלי של ווסט Only One, וביקרופט הציגה עבודה פיסולית בחתונתו של ווסט עם קים קרדשיאן ב-2014.

ביקרופט ווסט נתפסים כמעוררי פולמוס. יצירתה של ביקרופט עוררה זעם ובוז כאחד, בין השאר בשל הרזון הניכר בדמויות המוצגות במיצגים שלה; ואילו ווסט עורר סימני שאלה כשהשווה את עצמו בעבר לליאונרדו דה וינצ'י, ואף הביע עניין לאצור בביאנלה של וונציה.

Neuendorf,H.(2016, February 9). Re: Vanessa Beecroft Joins Kanye West in New Fashion Collection and Album Presentation. Retrieved from

להמשיך לקרוא