כשאופנה ודת נפגשים!

08-met.jpg
Left: Manuscript Leaf With Scenes From the Life of Saint Francis of Assisi, Italian, c. 1320–42,   tempera and gold on parchment; right, Evening Dress, Madame Grès, 1969  https://www.vogue.com/article/met-gala-2018-theme-heavenly-bodies-fashion-and-the-catholic-imagination

ביום שני 7 במאי, מכון לתלבושות במטרופוליטן חגג בגאלה שהפגינה את אהבת האופנה כשם שאת נוכחותה בתערוכה: "Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination" על תערוכה זו כתבתי בעבר, עת עלתה לתצוגה במטרופוליטן –  "כשאופנה, הכנסייה הקתולית ומוזיאון המטרופוליטן חוברים יחדיו…תערוכה במטרופוליטן 10.5.2018-8.10.2018"[1]

התערוכה עוסקת בקשר שבין אופנה לבין יצירות אמנות דתית באוספי המוזיאון, ומוצגת בשלושה מרחבים: the Anna Wintour Costume Center, הגלריות המדייוואליות של המט' בשדרה החמישית וכן הקלויסטרס, [2]. בלב התערוכה מלבושים אפיפיוריים בהשאלה מהסקריסטיה של הקפלה הסיסטינית, שמרביתם לא הוצגו מעולם מחוץ לוותיקן, ואף לא בתערוכת הבלוקבסטר של המטרופוליטן ב-1983, "The Vatican Collections: The Papacy and Art".

https_%2F%2Fblogs-images.forbes.com%2Fkristintablang%2Ffiles%2F2018%2F05%2FGettyImages-955639976-2.jpg
Photo by George Pimentel/Getty Images   https://www.forbes.com/sites/kristintablang/2018/05/07/met-gala-2018-heavenly-bodies-fashion-and-the-catholic-imagination-preview/#59e677026fe8
960x0
Photo by Jemal Countess/Getty Images  https://www.forbes.com/sites/kristintablang/2018/05/07/met-gala-2018-heavenly-bodies-fashion-and-the-catholic-imagination-preview/#5c282e4f6fe

אופן ההצגה של יצירות כנסייתיות יוצאות דופן אלה מדגיש את ההשפעה המתמשכת של הדת ושל מלבושי כהונה על האופנה, ממעצבים כגון כריסטובל בלנסיאגה ועד לדונטלה ורסאצ'ה, שהינה הספונסרית, לצדם של Christine and Stephen A. Schwarzman של התערוכה. (Condé Nast מספק תמיכה נוספת). בתערוכה פריטים מידי קוקו שאנל וג'ון גליאנו, שב- Fall 2000 Couture collection לקריסטיאן דיור שפתח את התצוגה עם דמות מעין אפיפיור המטלטל קטורת ובעודו פוסע משמיע את הפסוק “Understand the concept of love”.

אנדרו בולטון, אוצר מכון הלבוש במטרופוליטן שעבד על התערוכה לצדם של קולגות מהמחלקה לאמנות מדייוואלית במט' והקלויסטרס, מעונין להראות איך "הדת הנוצרית החומרית" סייעה לעצב את אופן התיאור הקתולי." ההצטלבות של אמונה ואופנה, השמימי והארצי, לא היתה תמיד קלה – "והייתה מורכבת ואף טעונה לעתים", כך רואה בולטון את היחס בין שני תחומים אלה, והאופן שבו הם השרו השראה על חדשנות באופנה.

https_%2F%2Fblogs-images.forbes.com%2Fkristintablang%2Ffiles%2F2018%2F05%2FGettyImages-955658980-1200x799.jpg
Andrew Bolton, Anna Wintour, Stephen Schwarzman, Cardinal Dolan Archbishop of New York, Donatella Versace, Christine Schwarzman and Met president Daniel H. Weiss attend the 'Heavenly Bodies' press preview  https://www.forbes.com/sites/kristintablang/2018/05/07/met-gala-2018-heavenly-bodies-fashion-and-the-catholic-imagination-preview/#67f085db6fe8

https://www.vogue.com/tag/event/met-gala

Borrelli-Persson, L.(2018, May 4). Re: Met Gala 2018 Theme:  "Heavenly Bodies  Fashion and the Catholic Imagination". Retrieved from https://www.vogue.com/article/met-gala-2018-theme-heavenly-bodies-fashion-and-the-catholic-imagination

Photos: The Metropolitan Museum of Art, Gift of Mr. and Mrs. Edwin L. Weisl, Jr., 1994 (1994.516) / © Metropolitan Museum of Art; ; Brooklyn Museum Costume Collection at The Metropolitan Museum of Art, Gift of the Brooklyn Museum, 2009; Gift of Mrs. William Randolph Hearst, Jr., 1988 (2009.300.1373) / Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Digital Composite Scan by Katerina Jebb

[1] https://zivakoort.com/2018/03/19/%D7%9B%D7%A9%D7%90%D7%95%D7%A4%D7%A0%D7%94-%D7%94%D7%9B%D7%A0%D7%A1%D7%99%D7%99%D7%94-%D7%94%D7%A7%D7%AA%D7%95%D7%9C%D7%99%D7%AA-%D7%95%D7%9E%D7%95%D7%96%D7%99%D7%90%D7%95%D7%9F-%D7%94%D7%9E%D7%98/

[2] הקלויסטרס (על שם הקלויסטר, אלמנט אדריכלי המצוי במנזרים) הוא אחד מאגפי מוזיאון המטרופוליטן לאמנות. הקלויסטרס שוכן בפארק פורט טריון בקצהו הצפוני של מנהטן, על גדת הנהר הדסון בניו יורק. https://he.wikipedia.org/wiki/%D7%94%D7%A7%D7%9C%D7%95%D7%99%D7%A1%D7%98%D7%A8%D7%A1

 

כשאופנה, הכנסייה הקתולית ומוזיאון המטרופוליטן חוברים יחדיו… תערוכה במטרופוליטן 10.5.2018-8.10.2018

4.jpg
Domenico Dolce and Stefano Gabbana for Dolce & Gabbana. Ensemble, autumn/winter 2013–14. Courtesy of Dolce & Gabbana. Digital composite scan by Katerina Jebb

בסרט "רומא" של פליני ניתן לראות תצוגת אופנה של בגדי אפיפיורים, קרדינלים ואחרים המשרתים בקודש בכנסייה הקתולית. האם אתם "חסידי" אופנה? אזי התכוננו לעליה לרגל!

ב-10 במאי 2018 עומדת להיפתח התערוכה "Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination" במטרופוליטן, ניו יורק.

הקרדינל ג'אנפרנקו רווסי (Gianfranco Ravasi) המשמש כנשיא המועצה האפיפיורית של הוותיקן לתרבות, חבר לאנדרו בולטון, האוצר מטעם המטרופוליטן, וסטיפן א. שוורצמן, יו"ר ומנכ"ל בלקסטון, שמסירותו ותמיכתו הכספית מאפשרים העלאת תערוכה זו. לצדם מסייעים כריסטין שוורצמן, אנה וינטור ודונאטלה ורסאצ'ה.

בהתייחסו למפגש עם קהל שכלל את פיירפאולו פיצ'ולי (ולנטינו), ז'אן-צ'רלס דה קסטלבז'אק ותום בראון, אמר בולטון: "חלק עשויים לשקול אופנה כמדיום שאינו ראוי לעסוק ברעיונות שעניינם קדושה או שמימיות; ברם ביגוד הינו מרכזי בכל דיון באשר לדת, ולהבדלים בין דתות. הקרדינל רווסי משמש כנציג רשמי של הכנסייה הקתולית, והוא זה שאפשר לבולטון ולקבוצה שלו גישה לאוצרות הכנסייה והתיר שאילת כ-40 פריטים חשובים מהלשכה הקדושה של הקפלה הסיסטינית.

בהקשר לבולטון, "טווח הפריטים הינו מאמצע המאה ה -18 עד תחילת המאה ה -21 ומתייחס לכ-15 אפיפיורים ואף מעבר לכך. הפריט המוקדם ביותר הוא גלימה אותה לבש בנדיקטוס XIV, ואילו הפריט האחרון הוא זוג נעליים אדומות אותן נעל האפיפיור יוחנן פאולוס השני. חלק מהפריטים לא יצאו מעולם מחוץ לכותלי הוותיקן, כולל סדרה בת 12 מלבושים שהוזמנו על ידי הקיסרית מריה אנה קרולינה מאוסטריה עבור האפיפיור פיוס התשיעי. אלה האחרונים מתוארכים לאמצע המאה ה -19, ולשם כך עמלו מעל 15 נשים ונדרשו 16 שנים ואף יותר לסיים את תפירתם". דגש נוסף, בולטון הוסיף, יכלול נזר אפיפיורי אשר הוענק לאפיפיור פיוס התשיעי, על ידי המלכה איזבלה השנייה מספרד, והוא מכיל 19,000 אבנים יקרות, 18,000 מהם יהלומים.

7.jpg
John Galliano for House of Dior. Evening ensemble, autumn/winter 2000–2001 haute couture. Courtesy of Dior Heritage Collection, Paris. Digital composite scan by Katerina Jebb

הצלמת Katerina Jebb שמקום מושבה בפריס, סייעה לבולטון, ולשם כך שהתה מספר חודשים בוותיקן וערכה ביקורים סודיים במקום על מנת לקבץ פורטפוליו של סריקות דיגיטליות ברזולוציה גבוהה של חלק מהפריטים שיגיעו לניו יורק, כשם שבנוגע לאחרים שהינם עדינים מדי מכדי לטלטל אותם בנסיעה. חלק מפרות עבודתה התגלו כעת וכוללים אימז'ים מדהימים ביופיים.  בולטון הדגיש שהפריטים המקודשים – ישמרו מוגנים בנפרד מעיצובי האופנה המצויים במטרופוליטן בנוסף יוצגו אובייקטים המהווים חלק מאוסף הגלריות הביזנטית והמדייוואלית של המטרופוליטן, בצד יצירות אמנות דתיות שנבחרו באצירתו של C. Griffith Mann, האוצר במטרופוליטן של המחלקה לאמנות ימי הביניים. כל אלה יעניקו עוגן ופרשנות אופנתיים נוספים לתערוכה, שכן ציורים אלה, כפי שהבחין בולטון, יספקו קונטקסט מבאר לקישור שבין אופנה לבין קתוליות. התערוכה תתפרש על 25 גלריות, ותהייה התערוכה הגדולה והשאפתנית ביותר שהתקיימה אי-פעם במטרופוליטן. ארגון התערוכה מכוון להעלות על הדעת התנסות בעלייה דתית לרגל.  בולטון התווה מסלול מתצוגת סתיו 1991 המפורסמת של ג'אני וורסאצ'ה ותצוגת אוסף סתיו 1997 שלו, בהשראת הבזיליקה של סן ויטלה ברוונה, איטליה. הוא הוסיף שנוכל לראות פריטים מתצוגת סתיו 2013 של דולצ'ה וגבאנה, בהשראת הדוואומו במונריאלה בסיציליה, כשם שפריט מתצוגת סתיו 2017 של פיצ'יולי עבור ולנטינו, בהשראת הלבוש הפולחני הכנסייתי.  בולטון התייחס בנוסף לגלימה העליונה חסרת השרוולים של אנשי הכמורה שעוצבה ע"י דה קסטלבז'אק עבור סט. גון פול השני ב-1997, ומספר פריטים שנעשו ע"י רוסלה ג'ארדיני עבור מוסקינו, קריסטיאן לקרוא, טיירי מוגלר, ז'אן פול גוטייה, שיאפרלי וקפוצ'י. חלקה האחרון של התערוכה אמר בולטון, יכלול את שמלת הכלולות המפורסמת של בלסייאגה מסתיו 1967. כל אלה סיכם בולטון יהוו שיר הלל לביטוי העמוק ביותר של המעצבים למסורות קתוליות ולשילוב בין אופנה לבין יצירות אמנות.

 

14
Cristóbal Balenciaga for House of Balenciaga. Wedding ensemble, 1967. Courtesy of Balenciaga Archives. Digital composite scan by Katerina Jebb

  Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination, Retrieved from https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2018/heavenly-bodies/art-and-fashion-images

מעל 700,000 איש ביקרו בתערוכת מיכאלאנג'לו במטרופוליטן, ניו יורק

2. Michelangelo_Portrait of Andrea Quaratesi_British Museum_London
Michelangelo Buonarroti, Italian, Caprese 1475-1564 Rome. Portrait of Andrea Quaratesi, 1532. Drawing, black chalk. The British Museum, London.

מעל 700,000 מבקרים בתערוכה Michelangelo: Divine Draftsman Designer במטרופוליטן, ניו יורק  (13.2.2018-13.11.2017).

יחצני המטרופוליטן הודיעו שבתערוכה שהסתיימה לפני כשבוע, ביקרו 702,516 מבקרים במהלך שלושת החודשים בהם הוצגה. התערוכה שנפתחה ב-13 בנובמבר 2017 חוברת לתערוכות "בלוקבסטר" במטרופוליטן כמו "אוצרות תות ע'נח אמון (1978), מונה ליזה (1963) ופיקסו (2010), ומצטרפת בכך לעשר התערוכות הפופולריות ביותר שהוצגו במטרופוליטן במהלך 148 שנות קיומו של המוזיאון.

"שמונה שנות הכנה לתערוכה שעירבה התייחסות מחודשת לאמנות הרנסנס נשאו פרי בתערוכה זו" אמר Daniel H. Weiss, נשיא ומנכ"ל המטרופוליטן.

אודות התערוכה – בתערוכה הוצג טווח מרשים ומספר עבודות משל מיכאלאנג'לו (1475-1564): 133 רישומים (ביניהם גם ארכיטקטוניים), 3 פסלי שיש, "סצנת עינויים" שיצר בגיל צעיר, ומודל ארכיטקטוני לקמרון קפלה, ובנוסף יצרו במוזיאון מקבילה מוקטנת לתקרת הקפלה הסיסטינית. בין העבודות כאלה שמעולם לא הוצאו מחוץ לגבולותיה של איטליה.

בנוסף, הוצג גוף משמעותי משל יצירות בנות הזמן משל מוריו, קולגות, תלמידים, ואמנים שהושפעו על ידו או עבדו בשיתוף פעולה עמו הוצג גם כן לשם השוואה וקונטקסט. העבודות נבחרו מתוך 50 אוספים ציבוריים ופרטיים בארה"ב ובאירופה, וגולת הכותרת קבוצה גדולה ביותר של רישומים מקוריים מידי מיכאלאנג'לו שקובצו לתצוגה.

מאתר מוזיאון המטרופוליטן

https://www.webwire.com/ViewPressRel.asp?aId=220280

https://www.metmuseum.org/press/exhibitions/2017/michelangelo

Kazakina, K. (2018, February 14) Michelangelo Beats Koons, McQueen, as Met Attendance Tops 700,000. Retrieved from https://www.bloomberg.com/news/articles/2018-02-13/michelangelo-beats-koons-mcqueen-as-met-attendance-tops-700-000

תערוכה במטרופוליטן, ניו יורק Court and Cosmos The Great Age of the Seljuqs

IA-Inv_1105_1
Astrolabe, 496 A.D Iran

50010, 1952.51.9

"Sultan Barkiyaruq b. Malik Shah Enthroned", from a Majma al-tavarikh (Assembly of Histories) of Hafiz-i Abru, Illustrated manuscript, folio, c.1425

במטרופוליטן, ניו-יורק מוצגת התערוכה  Court and Cosmos: The Great Age of the Seljuqs  מלווה ביצירות אמנות שנוצרו בין המאות ה-11-13 מטורקמניסטן ועד למזרח התיכון.

אחת מהתקופות הפרודוקטיביות ביותר בהיסטוריה של האזור מאירן לאנטוליה (בטורקיה המודרנית) מקבילה לתפקידם של הסלג'וקים וממשיכיהם בין השנים 1038-1307. הסלג'וקים אשר היו שושלת טורקית ממרכז אסיה, השתלטו על חלק ניכר מהעולם האסלאמי. בתחילת המאה ה-11 הצליחו הסלג'וקים להכניע ממלכות אסלאמיות אזוריות במרכז אסיה, ולבסוף אף הצליחו להשתלט על חלקים ניכרים של החליפות העבאסית, וצברו עוצמה עד לפלישה המונגולית במאה ה-13. תחת השלטון הסלג'וקי, נוצרו חילופין וסינתזה של מסורות ותרבויות שונות – כולל טורקמן, ביזנטיון, ארמניה, אירן ותרבויות נוצריות – אשר לוו בשפע כלכלי, קדמה במדע וטכנולוגיה, ופריחת התרבות.

270 פריטים בקירוב, כולל חפצים מקרמיקה, זכוכית, סטוקו, עבודות על נייר, חיתוכי עץ, טקסטיל ועבודות מתכת מאוספים ציבוריים ופרטיים מארה"ב, אירופה והמזרח התיכון מוצגים בתערוכה. רבים מהחפצים המוצגים לא הושאלו עד כה לתערוכה כלשהי. בין החפצים הייחודיים, השאלות מטורקמניסטן, כשלכך מתלווה משמעות פוליטית שכן התערוכה מציינת לראשונה את טורקמניסטן כמדינה עצמאית שאפשרה השאלה של אובייקטים היסטוריים למוזיאון בארה"ב.

תחת שלטונם של הסלג'וקים של אירן, מעמד הביניים שגשג, התפתח שוק לחפצי מותרות, הישגים טכנולוגיים ועידוד פטרונות של האמנויות, ואיקונוגרפיה מוסלמית חלחלה לעולם הנוצרי.

התערוכה מסודרת באופן תמטי ונפתחת בתצוגה של חפצים המונים את שמות הסולטנים הסלג'וקים וחברי האליטה השלטת.

בסקציה נוספת, מוצגת הסביבה החצרונית והפעילויות הקשורות לסולטנים ולאנשי החצר שלהם, בתבליטים בסטוקו, חפצי קרמיקה, עבודת מתכת ועוד.

שלושת המאות תחת שלטון הסלג'וקים היוו תקופה של המצאות והתפתחויות במדע, רפואה וטכנולגיה אשר השתקפו בכתבי יד ובמכשירים מדעיים ורפואיים של התקופה. דפים מכתב יד מאויר The Book of Knowledge of Ingenious Mechanical Devices מציגים מעט מההמצאות והחידושים הנפלאים של הגאון היצירתי  Ibn al-Razzaz al-Jazariשההמצאות שלו נעו משעונים וגלגלי מים לאוטומטה (רובוטים). ראוי לציון הינו מכשיר ניווט מוסלמי מוקדם (astrolabe).

האמנות הסלג'וקית מלאה בתיאורים של חיות ממשיות, מיתולוגיות והיברידיות המוצגים על אובייקטים גדולים וקטנים כאחד. תמה מועדפת היתה – קרב חיות. הסלג'וקים עודדו את האסלאם הסוני בטריטוריה שלהם, בנו מדרסים ומסגדים, ונתנו חסות ליצירת ספרי קוראן וטקסטים דתיים אחרים. בתערוכה מוצגים מספר ספרי אמנות נדירים המעוטרים באופן יפהפה. בסוריה, ואנטוליה שבה מרבית האוכלוסייה המקומית, כולל חלק מהאליטה השלטת היתה נוצרית – החפצים נושאים איקונוגרפיה נוצרית שבעשייתה המשיכו. כמו כן מוצג כלי פולחן מגיאורגיה עם כתובת בעברית, מה שמטעים את נוכחותן של אוכלוסיות יהודיות גם כן. אותם אמנים  שירתו לעתים קרובות קהילות מדתות שונות. לפיכך, הסגנונות והמסורות האמנותיות של קבוצה אחת התמזגו עם אלה של האחרות.

לאחרונה המט' הניו יורקי פתח את שעריו בפני סמנתה פאואר שליחת אובמה, נשיא ארה"ב באו"ם. השגרירה הזמינה דיפלומטים מ-15 מדינות לסיור בתערוכה זו.  בין הדיפלומטים היו נציגים מאפגניסטן, אלג'יריה, מצרים, עירק סנגל ועוד.

The exhibition is made possible by the NoRuz at The Met Fund and the Iranian-American Community.

אוחזר מתוך http://www.metmuseum.org/press/exhibitions/2016/court-and-cosmos

הצגת "האמנות הפרימיטיבית" באוספי המטרופוליטן כאקט פוליטי

bis_by_rosemaniosWEB-824x549.jpg

The Michael C. Rockefeller Wing houses a collection of non-Western art.   Photo/Metropolitan Museum of Art

המבקרים באגף מיכאל סי. רוקפלר במוזיאון המטרופוליטן לאמנות, מתוודעים לעמודי הטוטם בגובה 18 רגל במרכז האולם הרחב, שנאספו מגינאה החדשה ע"י מיכאל רוקפלר, בן המשפחה שעקבותיו אבדו. מוצגים אלה, הינם בין האובייקטים רבי הכוח ביותר באוספי המוזיאון. הם פוסלו מעצי  מנגרובה (mangrove), ומציגים דמויות של אבות השבטים המכילות את רוחות המתים.

ארבעה מהטוטמים המוצגים כיום נקנו ע"י מיכאל רוקפלר ב-1961 בכפר האינדונזי של Omadesep, והם מייצגים את תרבות האסמט של ניו גינאה.

נלסון רוקפלר, אביו של מיכאל, יסד את המוזיאון לאמנות פרימיטיבית ב-1951ברחוב West 54th על מנת לאכסן את האוסף הגדול שלו של מעל 3,000 יצירות של אמנות לא מערבית, שרבות מהן נאספו ע"י בנו, שנעלם באזור ב-1961. ב-1969, המט' רכש את האוסף המלא .

Nancy Lutkehaus פרופסור לאנתרופולוגיה ולמדעים פוליטיים באוניברסיטה של דרום קליפורניה, חוקרת את החלטת המוזיאון לרכוש אמנות פרימיטיבית בספר חדש בכותרת The Met Goes Primitive: Postwar America, Cultural Politics, and the Creation of the Rockefeller Wing of the Metropolitan Museum of Art.

בהקשר לגב' Lutkehaus, החלטת המט', להציג את החומר היתה פוליטית וקיצונית כאחד בזמנה. הכנסתה של "אמנות פרימיטיבית" לנכסי המוסד החשוב הזה ציינה נקודת מפנה למוסדות אמנות, והעלתה עבודות שקודם לכן סווגו כאומנות לסטטוס של אובייקטים של אמנות.

כשמוזיאון אנציקלופדי כמו המט' מחליט בסופו של דבר להציג אמנות לא מערבית, זו הצהרה האומרת שאמנות זו הינה חשובה כמו הפסלים היוונים והאימפרסיוניסטים", אומרת גב' Lutkehaus.

בריאיון ב-USC News, הסבירה גב' Lutkehaus שאמנות לא מערבית הוערכה באירופה זמן רב קודם שקיבלה מקום באמריקה. היא מייחסת את המעבר בפרספקטיבה לחשיפה של Gls במהלך מלחמת העולם השנייה לתרבויות של האומות ה-Pacific ולתנועה לזכויות האזרחים.

"נלסון רוקפלר התעניין מאוד בתפקיד שאמנות יכולה לשחק בפוליטיקה של התרבות", היא אמרה.

בהמשך להצהרה של רוקפלר שהוא מעביר את אוספיו למוזיאון ב-1969, חבר הנאמנים הצביע בעד בניית אגף על שמו של מיכאל סי. רוקפלר בגודל של 40,000 רגל שישמש כחלל תצוגה בצד הדרומי של המוזיאון. האגף נפתח לציבור ב-1982.

ב- 1984 הוצגה במוזיאון לאמנות מודרנית בניו-יורק תערוכה רבת הדים בנושא הפרימיטיביזם באמנות המאה ה- 20 (אוצר: וויליאם רובין). כאן הוצגו אינספור מסכות אפריקאיות לצד פסלי פולחן שבטיים נוספים. אלא שאליה וקוץ בה: העבודות העממיות השבטיות הוצגו כהשראה ליצירות מודרניסטיות של אמנים משלהי המאה ה-19 והמחצית הראשונה של המאה ה-20: גוגין, פיקאסו, מאטיס,  ברנקוזי,  ג'אקומטי ואחרים.

ב-1989 ניתן  האות עם הצגת התערוכה "קוסמי ארץ" Magiciens de la Terre במרכז פומפידו ובלה וילט בפריז. מחצית מהאמנים המציגים היו לא מערביים.

 ההגדרה של "אמנות פרימיטיבית" אינה מקובלת כיום. במקום זאת, היא מסווגת בתוך המחלקה לאמנויות של אפריקה, אוקייניה, וארצות אמריקה, שמכילה יותר מ-11,000 יצירות אמנות, שנעשו בין 3,000 לפני הספירה ועד לזמננו הנוכחי.

Martinez. A. (2015, August 26). Re: How Art Collected by a Long-Lost Rockefeller Changed the Met Museum Forever. Retrieved from http://observer.com/2015/08/how-art-collected-by-a-long-lost-rockefeller-changed-the-met-museum-forever/